Vulcania Park

El museo, diseñado por Hans Hollein, se fija en el paisaje volcánico del Macizo Central, que tiene una altura de 1000 metros. Sólo el cono volcánico artificial con su piel oscura exterior de basalto es visible sobre la tierra. Internamente, el espacio está forrado de un metal dorado y el acero inoxidable le proporciona brillo, y evoca una sensación de estar dentro de un volcán.

Combinando la arquitectura con la tecnología más avanzada, el público no sólo queda asombrado por los efectos visuales, sino por los sonoros, táctiles e incluso olfativos. En el espacio del Gran Cráter se puede ver el estallido y ebullición, incluyendo las volutas de vapor y los chorros incandescentes, de uno de los fenómenos más grandiosos que ofrece la naturaleza. Un auténtico parque viviente para descubrir las maravillas que ofrece el mundo de los volcanes.

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En el estilo monocromático de las salas, donde el blanco es el principal protagonista, la luz se convierte en un elemento fundamental. Mediante un juego entre ventanas y la colocación de muebles, la luz logra crear una armonía en la que no existen elementos que dominen sobre otros.

Ramón Esteve es uno de los arquitectos más reconocidos del panorama español. Aparte de la realización de viviendas privadas y locales públicos en Valencia, Alicante e Ibiza, es autor también de proyectos de vanguardia como el Centro de Investigaciones Príncipe Felipe de Valencia, el nuevo Hospital Universitario La Fe de Valencia y las oficinas de Air Nostrum. Además en el sector internacional del diseño del mueble es también conocido por la creación de su colección de muebles de exterior Na Xemena.

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La simplicidad de su decoración se debe a la importancia de su mobiliario. Como si de un museo se tratase, cada mueble dispuesto en la casa supone un elemento especial al poseer una historia, manteniendo siempre la esencia original del granero.

El estudio de arquitectura Aequo está formado por un equipo de 15 personas y han realizado también obra pública donde destacan las  bibliotecas en Rótterdam, Oss o Volendam, colegios de primaria en Zwolle y Kampen, y la casa de cultura MFA Putten o el teatro Odeon de Zwolle. Además también realizan intervenciones en residencias privadas y en casas pequeñas, además de atreverse también con el diseño de mobiliario.

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La estructura de la  Pipe Dreams es de polietileno moldeado y ese material permite darle su forma escultural. Además la regadera se puede encontrar con una amplia gama de colores suaves que permiten su plena integración entre la vegetación de los espacios naturales.

Los trabajos de Jerszy Seymour se han expuesto en el Museo de Diseño de Vitra de Weil am Rheim, en el Museo del Diseño de Londres, y en el Centro Pompidou de París entre otros centros culturales. Para la firma italiana Magis ha diseñado también otros conocidos productos como la silla y la mesa de la serie Easy.

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Utensilios para la cocina, vajillas, accesorios para el hogar, aparatos eléctricos, una gran gama de productos creados por los mejores diseñadores y arquitectos que colaboran con la marca. Con una distribución a más de 5000 puntos de venta Alessi cuenta con más de 16 tiendas dispersas por las ciudades más importantes del mundo.

Manteniendo siempre una misma línea, el plástico, el acero inoxidable, el cobre y el níquel dan lugar a los objetos más divertidos en el diseño industrial que hacen de cada producto Alessi un producto singular.

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Los bloques se asientan sobre una colina con vistas a la bahía de Izola por una parte y a las montañas colindantes por la otra. Este proyecto finalizado en 2005 se compone por 30 apartamentos de diferentes tamaños y estructuras. Un juego de volúmenes cúbicos que simulan una colmena.

Otro punto característico y excepcional es el colorido que presenta la fachada, creando diferentes atmósferas en los pisos. Una gama variopinta que da aún más vivacidad al edificio. Tonos amarillos, rosas, marrones, azules, forman los paneles semi-transparentes que permiten disfrutar de las vistas de la bahía. Los espacios se hacen visualmente más grandes debido a la amplia gama de colores de textil utilizada, creando un efecto de perspectiva que conecta la parte del exterior con el interior.

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Tribeca

La colección Tribeca es el sólido fruto de dos años y medio de desarrollo. Se la ha definido como “una interacción dinámica, enérgica y atlética entre triángulos, líneas que constantemente se ensanchan y se estrechan, aristas angulosas y formas redondeadas, elípticas, que simultáneamente evocan y matizan el tono, en un entorno actual, del estilo modernista danés”. Viendo esa descripción tan halagadora, ¡casi parece que se trate de un proyecto artístico! Pero no lo es. En pocas palabras, representa un enfoque totalmente nuevo del diseño y la construcción de mobiliario.

La gama se basa en unas patas metálicas hidroconformadas, resistentes y ultraligeras, que se asemejan mucho a las estructuras metálicas que se utilizan en los coches y en las bicicletas de carreras.

La fibra Tamari, por su parte, se desarrolló a partir de una investigación que llevó a la optimización de un nuevo tipo de trenzado que, fabricado a mano, puede aplicarse a la superficie completa de la estructura de un mueble, decorando incluso esas estructuras así como los cojines a juego con el mismo dibujo. La investigación llevada a cabo también condujo a la creación de una tumbona con un sistema demulti-posiciones de respaldo que ofrece una infinita variedad de inclinaciones.

Tribeca, sofisticada y elegante pero a la vez accesible y extraordinariamente confortable, irradia un encanto moderno y urbano. Su presencia se ve enfatizada por los tonos marrones que dan color a la estructura trenzada y que parecen convertir en piel natural la fibra clásica de Dedon. Este efecto se ve todavía más acentuado por el tratamiento aplicado a las partes metálicas de la estructura, que sirve para oscurecerlas lo justo para que evoquen la madera de nogal que se utiliza en el mobiliario danés moderno.

Un entorno elegante creado a partir de elementos naturales como la pizarra, piedras, plantas exóticas y olores delicados, y donde se prepara un ambiente idóneo para la máxima relajación. El trabajo de arquitectura es de Plajer&Franz Studio y el interiorismo es obra de Marco Thiele y Stephan Gustavus, los dueños del local.

Yi es un lugar exclusivo dedicado a reducir el estrés que ha traído la cultura asiática a occidente de una manera integral, con profesionales nativos cuya filosofía se basa en el concepto de energía de la vida, logrando encontrar el equilibrio interno en cada cliente.

Todos los métodos sirven para la relajación general y mejorar la salud, pero su trabajo se centra en la prevención de dolores mediante aparatos tecnológicos, así como en sugerencias para mejorar del aparato circulatorio y metabolismo. Un trozo de la cultura tradicional oriental que se ve integrada en un ambiente moderno característico de occidente.

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El estudio de arquitectura catalán Diez-Cascón ha realizado trabajo donde el contraste de colores estimula la imaginación, creando espacios emergentes y contemporáneos. Desde la recepción, con mobiliario en tonos rojos carmín que evocan la pasión, un mostrador verde ácido y grandes cristaleras, se refleja una decoración futurista y urbanita.

Las 48 habitaciones, diseñadas para aprovechar todos sus rincones mediante una decoración sutil, presentan servicios de última generación. Líneas puras e impolutas, donde destaca un panel de macrofotografía y los baños acristalados.

En el restaurante del hotel, llamado Cool Bites, podrá disfrutar de un ambiente selecto y chic. Son especialistas en cocina mediterránea con un toque de diseño en consonancia al del propio hotel. Un espacio rodeado de colores nocturnos y urbanitas con una decoración que sigue la línea vanguardista de la ciudad de Barcelona.

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Alessi

Las paredes torcidas acentúan la verticalidad del objeto y sus líneas geométricas y materiales se combinan para dar la sensación de una frialdad perfecta al mirarlo. El contorno agudo de las torres del jarrón-florero muestra la calidad superior del acero y simula estar cortando una superficie de hielo.

Zaha Hadid es una de las arquitectas más reconocidas del panorama internacional, y su filosofía de trabajo se caracteriza por explorar constantemente los límites de la arquitectura, urbanismo y diseño. Su obra se ha podido ver en varias exposiciones en los Estados Unidos, Japón, Gran Bretaña y Alemania, así como en empresas destacadas del mundo del diseño como Alessi.

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La fachada de la vivienda presenta una apariencia de madera pulida, que sólo es interrumpida por una ranura de observación que ofrece a sus residentes una vista de la calle. En la parte posterior que da al jardín, esta extensión de madera está cerrada mediante puertas de cristales que se deslizan y puede ser usada como un balcón y terraza durante los días más cálidos.

El equipo del estudio Eldridge Smerin es autor también, aparte de residencias y viviendas privadas, del Centro de Artes Visuales de Canterbury, de un centro de Negocios y una Biblioteca en Londres, y del Centro de la Propiedad intelectual Londres.

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Andreu World

La variedad estilística de sus productos permite una fácil adaptación a todos los registros urbanísticos, ya sean de carácter privado o público. El éxito de sus colecciones proviene por la acertada elección de sus colaboradores como Javier Mariscal, con su última colección Wok o los interioristas Lievore Altherr Molina.

Su reconocimiento internacional queda plasmado con una distribución en cuatro continentes, donde Europa destaca por el volumen de sus puntos de ventas. Este éxito radica en la utilización de un alto nivel tecnológico, calidad, diseño y el servicio al cliente.

Andreu World está presente en las ferias del diseño más importantes del mundo, desde la feria Construmat de Barcelona, hasta la de Nueva York pasando por Londres o Shangai.

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Situado en una antigua cantera en Inglaterra, incluye dos invernaderos con un bioclima diferente cada uno. El primero, donde se reproducen los climas tropicales húmedos, en el que se pueden encontrar mangos, plátanos, azúcar, cacao. Y el segundo, dedicado a los climas calientes y secos de tipo mediterráneo. Cinco cúpulas de estructura geodésica albergan un conjunto excepcional de especies vegetales organizadas a lo largo de un curso paisajista.

Con un fin educativo, el Edén Project posee el “Core” un edificio donde se plantean cuestiones fundamentales sobre la naturaleza y el cambio climático, concienciando a los visitantes de la importancia de estos temas. La Fundación desarrolla proyectos y programas educativos y creativos que unen horticultura, arquitectura, construcción, arte, ciencia y tecnología.

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El trabajo de arquitectura ha sido realizado por Vincent Bastie. Dentro de sus peculiaridades más originales hay que destacar el acceso a las habitaciones mediante un escáner de huellas dactilares, como si de una película de ficción se tratase.

El tapizado de color rosa de los ascensores, la elección de un tipo de iluminación ambiental cromática en las habitaciones dependiendo del estado de ánimo, o una piscina exterior individual en la suite conforman una lista de pequeños detalles originales que mantendrán al cliente expectante durante toda su estancia.

El Hotel Murano dispone de 47 habitaciones y nueve suites con un interiorismo de líneas puras, donde su estética impoluta se rompe por cuadros o piezas de mobiliario en tonos naranjas o rojos.  Su restaurante, con un carácter más sobrio en comparación con el resto del hotel, es hoy en día uno de los locales más codiciados de la noche en la zona de Marais.

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El edificio se abre en tres diferentes escaleras lo que aumenta la transparencia del piso. Sobre el atrio se encuentra la planta baja. Ventanas amplias y de grandes superficies en la parte sureste y suroeste atrapan la luz para la planta baja. La ventana de la cocina ofrece una profundidad particular al espacio creando vistas hacia la calle y a la entrada de la casa.

Los materiales existentes toman el multicolor de la fachada exterior. La losa de la azotea y el muro de apoyo se exponen a la intemperie como superficies de hormigón. Las ventanas son de roble y la azotea del zinc.

En el estudio berlinés de Haas Architekten realizan proyectos arquitectónicos de diversa magnitud. Aparte del diseño y construcción de viviendas privadas han realizado obras como las Escuelas profesionales en el distrito de Müritz, la Escuela de Música en Waren, un hotel con viveros en Waren  y la Residencia de ancianos en Alt-Schewerin.

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Se trata de un diseño que combina la sofisticación de los materiales industriales con la familiaridad que transmite su imagen. Completamente funcional, los Tam Tam Sgabello se pueden combinar en diferentes colores jugando con el fucsia, verde, beige, naranja, blanco y el gris metalizado.

Matteo Thun es un arquitecto italiano cuyo estudio, el Studio Matteo Thun, tiene sede en Milan desde 1984. Matteo Thun ha ganado el premio ADI Compasso d Oro a la excelencia en el diseño 3 veces y sus trabajos de arquitectura e interiorismo en hoteles han sido galardonados en diferentes ocasiones. Además sus diseños de mobiliario más cotidiano gozan de alto prestigio y están considerados ya como auténticas obras de arte.

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Shêd Club

La arquitectura es del estudio londinense Eldridge Smerin y el  interiorismo es obra de  Young J.Song. En la  planta de abajo se funden diferentes estilos creando un ambiente ecléctico. Un entorno distintivo y elegante donde se puede disfrutar de un ambiente cómodo y privado rodeado de una decoración especial.

Además, el bar de cócteles ofrece una atmósfera elegante y sus instalaciones están también disponibles para funciones privadas en este entorno tan singular.

El restaurante ofrece una cocina de alta categoría, donde destacan los platos pan-asiáticos y una gran selección de vinos. El club dispone de desayunos, almuerzos y cenas en las que el menú se modifica eventualmente utilizando los productos estacionales de mayor calidad.

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A través de formas originales, sofas geométricos, o piezas desmontables, Dedón juega con el mobiliario de forma escultórica, consiguiendo crear un nexo entre arte y diseño.

La fibra sintética creada por Dedon supuso una revolución al tratarse de un material resistente a los agentes atmosféricos y cambios de temperatura. Con una forma externa similar al mimbre, permite modularse hasta conseguir diseños contemporáneos acordes con el estilo actual.

Con una representación en tiendas en más de 52 países, entre los que destacan los showrooms de Viena, Barcelona y París. Su idea fundamental se basa en crear diseños artísticos en cada una de sus colecciones. La originalidad de sus creaciones se ve reflejada en la nominación al Premio del Diseño de la República Alemana por una de sus últimas colecciones, Ying Yang.

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Fundada por Marianne Lancen y Victor Langen, la Fundación Langen surgió de la mano de estos dos coleccionistas que mantienen la pasión por el arte de otras culturas. La arquitectura de Tadao Ando, cuyo objetivo es dotar a las construcciones de la complejidad máxima mediante la mayor simplicidad posible, se refleja en este edificio geométrico donde predomina el hormigón y el vidrio. El juego de volúmenes, la importancia de la iluminación y los trabajos con la tierra hacen que se produzca una sinergia entre naturaleza y arquitectura.

Con un espacio de 1.300m, la galería se divide en dos áreas de exhibición. Una de ellas utilizada para exposiciones temporales destinadas a estimular el diálogo con el arte, donde son protagonistas las colecciones de artistas privados, y la segunda, dedicada a la muestra de arte japonés con más de 500 obras donde destacan pergaminos y esculturas de arte tradicional nipón.

Con materiales naturales, y un estilo ordenado, la vivienda ofrece una visión de un diseño atemporal y perdurable. El mobiliario en tonalidades oscuras contrasta con las paredes blancas, y cabe remarcar el sofa del salón de la marca italiana B&B y una gran estantería blanca que delimita el acceso al amplio salón.

El estudio de Francesc Rifé plasma en este apartamento un carácter elegante, sobrio y atemporal donde se estructuran y conjugan las diferentes estancias en perfecta armonía y equilibrio.

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Una antigua fábrica de pólvora se ha transformado en uno de los complejos hoteleros más singulares del mundo. El Lute Suites de Amsterdam es el único hotel donde siete casas individuales del siglo XVII se convierten en suites con un confort total para el cliente, creando un ambiente íntimo e independiente.

Un sinfín de elementos decorativos proviene de uno de los diseñadores más relevantes del interiorismo internacional, el holandés Marcel Wanders. La firma italiana Bisazza se ha encargado de engalanar los baños de todas las suites. Las habitaciones, reconvertidas en buhardillas se encuentran en el segundo piso.

Situado a las afueras de Amsterdam, el hotel ofrece a sus clientes un viaje en barco por el río Amstel para trasladarse a la ciudad. El restaurante, situado en una antigua vaquería, ofrece por un lado un comedor de diseño clásico y un pub al estilo inglés decorado con lámparas también de Marcel Wanders, para las reuniones entre huéspedes y los momentos de coloquio. Un hotel singular donde se busca la mayor confortabilidad y relax para el cliente.

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La versatilidad del exprimidor radica en que el sombrero del Mandarín se gira y desde ahí se exprime el zumo, siendo el hueco de la cabeza un magnífico vaso para servir o beber directamente el jugo. Además se presenta con una divertida gama de colores ácidos para combinar en cualquier tipo de mobiliario de cocina.

Con más de 60 años creando productos singulares y siempre con un toque de fantasía y diversión, Alessi convierte elementos de la vida cotidiana en piezas de diseño. Stefano Giovannoni realizó este objeto para la firma en el año 2001. Su talento y creatividad ya se vieron consolidados con el premio al mejor diseñador “Super & Popular” en 2000.

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Fotografía © Javier Ortega

Cada proyecto tiene su historia, pero la de éste es cuanto menos curiosa. Y es que algo sorprendidos se debieron de quedar los arquitectos Sergio Adelantado y Sara López cuando recibieron el anecdótico encargo de desarrollar siete unifamiliares para siete hermanas en un terreno de 3,000 metros en Moncada (Valencia).

Fieles a su filosofía de responder a las demandas básicas de cada persona -en este caso, familia-, Adelantado y López han diseñado siete casas de similares necesidades pero de diferentes dimensiones alrededor de una piscina que, eso sí, todas comparten.

Partiendo de la geometría esencial del cubo, las siete viviendas -cinco de dos alturas por dos de sólo una- han sido creadas trabajando al detalle la idea de vacío. En esta línea, se ha apostado por interiores de doble altura y por terrazas cubiertas en el exterior.

Los interiores giran alrededor de amplios espacios centrales, destinados a zonas comunes como el salón, que funcionan como columna vertebral de la vivienda y la conectan activamente con el exterior.

Esta comunión entre la vivienda y su entorno se lleva a cabo a través de un lucernario y un solárium en la parte superior, además de dos terrazas cubiertas con salida directa al jardín en la inferior.

El resultado es un proyecto que consigue satisfacer las necesidades individuales de cada una de las siete familias, integrándolas dentro de un orden, un estilo y un entorno común, que respeta en todo momento el espíritu familiar que dió origen al proyecto.

Fotografías cortesía y © de Javier Ortega (915421083/info@javierortega.es)

Jugando con este concepto, las sombras que proyectan todas estas manos sobre la pared emulan formas de pájaros, generando un efecto asombroso que añade un punto de humor y poesía al diseño.

No es la primera vez que Meulendijs nos sorprende con esta particular manera de trabajar luces y sombras. Otra creación suya, la lámpara R&S (Ray & Stevie), está compuesta por 18 pares de gafas, que también juegan con efecto cool y seductor que producen sus sombras sobre la pared.

Los estudios vienen con la esperanza puesta en sus creaciones. Y es que nude ofrece a estos jóvenes la oportunidad de establecer un contacto directo con industriales que puedan apostar por sus proyectos y convertirlos en realidades.

En el caso del estudio Mano de Santo, compuesto por los diseñadores Ana Gil y Paco García, ven en el salón “la oportunidad de sacar al mercado algo nuestro y mostrar nuestra apuesta por el diseño, además de dar a conocer nuestro estudio colectivo multidisciplinar”.

Para los componentes del estudio A al cuadrado nude les supone una “experiencia muy enriquecedora y una ocasión única para poder introducirnos en el mercado”. Este estudio presenta una colección inspirada en “90 grados”, es decir, ideas para espacios reducidos. Para ellos, nude es un lugar donde intercambiar experiencias sin olvidar el principal objetivo, que es entrar en contacto con los profesionales”.

El estudio Misuyo acude por primera vez a nude con “mucha ilusión y ganas de materializar nuestro proyecto”, subraya la joven diseñadora Esther Vidal. También en este caso espera convencer a algún industrial del potencial de su propuesta: la colección Trestle, compuesta por unas estanterías y un sillón de fácil montaje y transporte, además de una alfombra inspirada en un plano de París de 1793.

Por otra parte, el proyecto que presenta el estudio cdroig es un producto registrado como sistema de revestimiento de superficies con piezas removibles, un sistema que te permite cambiar la decoración de las paredes de forma sencilla y rápida; poner, quitar, añadir, modificar… sin obras ni escombros, es pixels XL. María Roig, integrante del estudio, comenta que no tenía muchas expectativas cuando se presentó a nude. Ahora opina que estar en nude “es todo un lujo, nuestro proyecto ha tenido muy buena aceptación y estamos contactando con decoradores e interioristas que están muy interesados en conocer nuestro trabajo”.

Fuente e imágenes cortesía de www.feriahabitatvalencia.com

Patricia Urquiola

La célebre arquitecta y diseñadora ha presentado el espacio “Cosas”, una exposición que -según sus propias palabras- “ha sido proyectada sin ningún propósito museístico, sino como la evolución de la idea hasta el producto.”

“Cosas” es un relato dirigido a involucrar al espectador en un proceso creativo, riguroso y emocional, pero presentado de una forma tan coloquial y natural como el nombre de la exposicion.

El espacio expositivo se concibe como un contenedor, una gran caja inacabada generada mediante la sucesión de ligeras secciones de carton alveolar, que permiten entreveer su contenido. Atravesado por una pasarela de alfombras, el interior muestra objetos al desnudo en todas sus fases creativas; desde las inspiraciones iniciales, generalmente invisibles al publico, hasta la precisión del producto acabado.

La exposición se divide en tres secciones que, de alguna manera, describen el proceso de diseño de Patricia Urquiola: un archivo de trabajo donde se presentan imagenes, objetos y materiales extraidos de diversos proyectos de design y arquitectura; una cinta transportadora que ofrece un desfile en continuo movimiento de prototipos, objetos de inspiración, y demás piezas que al desplazarse proyectan una danza de sombras en las paredes circundantes.

En la parte central, una selecciòn de objetos viene expuesta a diversos niveles sobre una plataforma de listones de madera. Tres “mini‐temas” se exploran en las demás peanas: el color y la textura de los objetos, la historia detras de un producto desde el nacimiento hasta su realizaciòn y la proyeccion de imagenes con los cuales Patricia y su grupo de trabajo se identifican.

Para esta presentación han sido utilizados materiales sencillos como la madera de abeto, cartón, o la chapa perforada. El titulo “cosas” ha sido creado reutilizando bridas de plastico, las cuales se convierten en un inesperado cesped artificial al estilo Urquiola.

“COSAS” nos invita a realizar nuestra propia interpretación del espacio, de los objetos y a interactuar con ellos en un contexto inesperado.

Fuente e imágenes cortesía de www.feriahabitatvalencia.com

Desde hoy y hasta el próximo sábado 2 de octubre se abren las puertas de Feria Hábitat Valencia 2010, la convocatoria más completa de la oferta del hábitat Made in Spain y la única que se celebra en nuestro país con carácter internacional.

La jornada inaugural ha comenzado con una conferencia de Patricia Urquiola, la diseñadora española con más renombre internacional, que este año además se ha implicado muy activamente con el certamen, donde ha organizado su primera exposición en España; la muestra “Cosas”, que se puede visitar en el pabellón 6 de Feria Valencia.

Feria Hábitat Valencia recoge la oferta integrada por sectores como el mueble, iluminación, textil para el hogar, tapizado, outdoor, descanso, contract, oficina y soluciones para la casa del futuro. Todo un escaparate integral de hábitat marcado por la innovación y el diseño, que plasma el esfuerzo creativo de cerca de un millar de empresas punteras en tendencias –un 5% más que la pasada edición- procedentes de 28 países.

El certamen prevé una de sus ediciones más internacionales en esta convocatoria, con más de 3.000 compradores nacionales y extranjeros invitados, lo que supone un 20% de incremento respecto al año pasado.

Paralelamente a toda la oferta comercial, también encontramos una serie de espacios culturales y de negocios: el salón nude (nuevo diseño internacional), exposiciones como la ya mencionada de Patricia Urquiola y el desarrollo de tendencias a través de los espacios Estilos de Vida.

Este año, además, se celebra el 1º Congreso Iberoamericano Internacional de Arquitectura Interior que reunirá a más de 300 interioristas de ambos lados del Atlántico.

Situado en un edificio protegido por su valor arquitectónico, y sin perder la identidad del antiguo pub que lo precedía, el estudio de interiorismo Heatherwick se encargó de dar un espíritu vital y ecléctico a este restaurante.

Cadenas de metal forman grandiosas lámparas que descienden desde el techo para iluminar de forma individual cada mesa. El color aguamarina, presente en todo el local, contrasta con el metalizado de las lámparas.

Los clientes podían disfrutar de productos tradicionales ingleses y de platos caracterizados por su laboriosidad y buen gusto. La antigua barra del pub se ha convertido en la cocina por lo que actuaba como atractivo para los comensales el poder ver el trabajo y el empeño dedicado en la creación de sus platos.

Con una decoración y mobiliario sencillo, el restaurante centraba toda su atención en sorprender e introducir a los clientes hacia nuevas experiencias gastronómicas mediante la mezcla de texturas e ingredientes de alta calidad de temporada. Ver vídeo.

Diseñada por tecArchitecture y Marcel Wanders, Son Vida es la primera de seis villas proyectadas en la isla de Mallorca por Cosmopolitan Estates, una empresa dedicada a la creación de residenciales de lujo, cuya filosofía es la de contar en todos sus proyectos con los más prestigiosos arquitectos y diseñadores internacionales.

Son Vida era en su origen una villa mediterránea en estado ruinoso, reconvertida ahora en un espacio sorprendente y luminoso, gracias a tecArchitecture y a un proyecto arquitectónico futurista y totalmente sostenible, capaz de poner en equilibrio 8500 m2 de grandes espacios exteriores e interiores.

El interiorismo corre de la mano de Marcel Wanders -de quién hablábamos recientemente en nuestra visita al showroom de Droog Design-, con su peculiar estilo onírico a base de trazos, colores y acabados de máxima calidad, que potencian este original cocktail de exclusividad, diseño, relax y lujo.

Ésta es la primera de las seis villas que Cosmopolitan Estates tiene previsto desarrollar en la isla bajo la firma Platino, un proyecto que garantiza otras cinco propuestas igual de insólitas e inigualables.

La firma Droog Design, creada por los diseñadores Gijs Bakker y Renny Ramakers, se ha consolidado como uno de los equipos más prestigiosos en el diseño y fabricación de muebles así como en la creación de elementos arquitectónicos.

Impulsores de carreras como las de Marcel Wanders y Tejo Remy, han sabido catapultar sus colecciones desde el año 1993 trabajando en proyectos con marcas como Mandarina Duck, Bang & Olufsen, Levi Strauss o British Airways.

Su oficina central está en Amsterdam, y allí combinan una tienda, una galería y una cocina donde se elaboran platos de diseño. La expansión de Droog se ha llevado a cabo a lo largo de las ciudades más importantes del mundo como Nueva York o Sydney.

Sus 180 productos realizados por más de cien diseñadores reflejan el trabajo rompedor en sus formas y contenidos. Una de las iniciativas de esta empresa es la de contactar con jóvenes diseñadores que proporcionen nuevas ideas y nuevos significados a los productos Droog para mantenerlos en la cúspide de la innovación y la creatividad. Ver Vídeo

Este original triciclo, diseñado para la movilidad cotidiana bajo todo tipo de circunstancias meteorológicas, es un diseño plegable, fácil de montar y desmontar, y dispone de una capota y de un motor Protanium de 180W autoajustable a la fuerza de pedaleo en la rueda delantera.

El modelo se ajusta además a todo tipo de terrenos y en Alemania se presenta ya en dos versiones diferentes, la urbana y la destinada al senderismo, si bien cualquiera de las dos permite largos y cómodos desplazamientos gracias a su motor que reduce el esfuerzo del pedaleo a la mitad.

Tras este reciente reconocimiento, algunos gurús del sector empiezan a considerar al triciclo Klimax como una competencia seria para los coches eléctricos, con la ventaja que su manejo no requiere seguro ni permiso de conducir, y es además mucho más asequible económicamente.

El Instituto del Mundo Árabe diseñado por el arquitecto Jean Nouvel está situado en el barrio parisino de Sant Germain. Creado para difundir la cultura árabe en Francia, se ha convertido en un centro cívico donde confluyen las dos culturas.

Situado a orillas del río Sena, este singular edificio se caracteriza por sus espacios sin límites, a partir de un estratégico juego de luces y sombras, reflejos y acristalados que Nouvel estableció.

El edificio se compone de dos partes divididas por un hueco alargado desde el que se ve la Catedral de Notre Dame.  En su terraza superior hay un restaurante de comida árabe fusionada con la francesa, y en tres de sus plantas hay un museo de la cultura árabe.

Mediante los juegos de luces y sombras procedentes de cristales octogonales y hexagonales, se crea una atmósfera de irrealidad e indefinición falta de límites precisos. Además su gran calidad tecnológica ha permitido instalar un sistema de células fotoeléctricas en las ventanas, dando lugar a figuras geométricas similares a las utilizadas en la decoración árabe.

Sin duda, el Instituto del Mundo Árabe representa a la perfección la síntesis entre el mundo árabe y occidente.

Situado en una de las zonas más bellas y céntricas de la ciudad de Barcelona, el Hotel Cram se convierte en un lugar transgresor en el diseño de su interiorismo, a través de contrastes entre tonos oscuros y claros que se plasman en los diferentes espacios del edificio. 

La fachada, conservada desde 1892, ha sido reformada con una decoración modernista por el grupo arquitectónico GCA, dirigido por Josep Riu.  Cabe destacar la iluminación de ésta mediante juegos cromáticos que representan los diferentes estados de ánimos. 

El hotel dispone de 67 habitaciones que le proporcionarán una estancia agradable con todo tipo de comodidades y con el diseño y la tecnología más vanguardista. Los tejidos de Gastón y Daniela junto con los medios audiovisuales más avanzados aportan un toque de calidez. 

El Hotel Cram cuenta con el distinguido restaurante Gaig, reconocido internacionalmente con una estrella Michelín y especializado en comida de mercado que deleita a sus comensales con los platos más exquisitos de la gastronomía catalana.

Gracias a la tecnología LED, este diseño funcional y minimalista, consta únicamente de un cable, un tubo y una pequeña lámpara. Su diseño permite su uso en dos posiciones: una horizontal y otra vertical, en función de la necesidad de una mayor o menor distancia de la luz sobre el escritorio. Sus posibilidades de inclinación le permiten además iluminar con precisión cualquier area de trabajo. ¡Todo un diseño diseñado para diseñar!

Showroom de Bisazza en Milán

Comenzamos en Milán, en una de las zonas más exclusivas de la ciudad italiana, la Via Senato, donde aparte de galerías de arte y tiendas de moda de los principales diseñadores del mundo, se puede encontrar también el showroom de la firma de mosaicos Bisazza. Un espacio diseñado por el arquitecto italiano Carlo Dal Bianco que no deja indiferente a nadie. Puedes ver el vídeo aquí.

Showroom de Nani Marquina en Barcelona

Continuamos en España, más concretamente en Barcelona, donde encontramos el showroom de la diseñadora Nani Marquina, quién sin duda ninguna simboliza la revolución en el mundo de las alfombras. Las ideas que plasma se traducen en diseños imaginativos y llenos de color que consiguen revitalizar este sector como nunca antes se había hecho. Entrar en su showroom se convierte en una auténtica aventura para los sentidos. Puedes ver el vídeo aquí.

Showroom de Bo Concept en Berlín

Finalizamos esta primera parte del recorrido en Berlín, donde visitamos el showroom de BoConcept, una firma de muebles muy popular entre los amantes del diseño. De origen danés, es conocida por la elaboración de modernas piezas contemporáneas destinadas, por lo general, a consumidores urbanos de mentalidad abierta. BoConcept presume de una búsqueda permanente del equilibrio entre los productos de alta calidad, el diseño de vanguardia y materiales cuidadosamente seleccionados que tengan el menor impacto sobre el medio ambiente como sea posible. Puedes ver el vídeo aquí.

Mesita de café

Licenciada en la Bauhaus Universität Weimar, Gesa Hansen, que ha crecido en una familia escandinava de carpinteros, diseñadores y arquitectos, ha decidido combinar sus inquietudes y conocimientos en diseño con el archivo de proyectos de su familia.

Armario plegable

El resultado es esta serie de muebles funcionales, elaborados a mano -y por lo tanto, únicos-, que se producen en pequeños talleres que utilizan madera de la mejor calidad cultivada ecológicamente.

Escritorio

Sin salir de España, el Hotel Puerta América en Madrid ha sido ideado para sumergir a sus clientes en un mundo donde la arquitectura y el diseño son las estrellas. Los 19 estudios más prestigiosos del mundo han unido sus ideas más vanguardistas a la técnica para concebir espacios únicos, y el resultado es este hotel que ya llama la atención desde su fachada, una colorida combinación de materiales obra de Jean Nouvel. Puedes ver el vídeo aquí.

Fachada del Hotel Puerta América (Madrid)

Una de las habitaciones del Hotel Puerta América (Madrid)

Otra buena opción es sin duda alguna el Hotel Five de París, que invita a desarrollar los cincos sentidos a través de las experiencias vividas dentro del mismo. Situado en una de las zonas más artísticas de la ciudad, el Barrio Latino, el hotel cuida al máximo los detalles para que el cliente tenga una estancia personalizada. El edificio ha sido rehabilitado por el famoso arquitecto Vincent Bastie, que ha creado un espacio con encanto, donde convergen las emociones y los sueños, a partir de una decoración moderna, romántica y proyectada hacia el futuro. Puedes ver el vídeo aquí.

Fachada del Hotel Five (París)

Una habitación del Hotel Five (París)

Ya en Londres, en pleno corazón del West London, descubrimos el Hotel Chiswick Moran, un hotel de diseño que ha sido seleccionado entre los locales más elegantes de Europa por la prestigiosa asociación de European Design Awards. Se trata de un edificio antiguo que, siguiendo los trabajos dirigidos por el equipo de Project Orange, ha seguido un exhaustivo programa de reforma y se define por una línea retro-moderna combinada con suites de lujo y estudios con ambiente de loft. Puedes ver el vídeo aquí.

Fachada del Hotel City Inn (Londres)

Una de las habitaciones del Hotel City Inn (Londres)

Por último, en Berlín, descubrimos el Apartotel Belforterstraße, un original edificio que surge de la renovación integral de un antiguo inmueble de la capital alemana. La arquitectura y el interiorismo de este apartotel son un trabajo del estudio Gussmann + Valentien Atelier. Desde esta oficina se trabaja con un lenguaje arquitectónico que se fundamenta en la unidad inseparable que supone una construcción del desarrollo urbano de la ciudad. Puedes ver el vídeo aquí.

Acceso al Hall del Apartotel Belforterstraße (Berlín)

Una habitación del Apartotel Belforterstraße (Berlín)

Fabricada por la firma -también italiana- Lucente, Semjase fluye en un cuerpo hueco desde la base hasta el cabezal -con forma de gota- en una curva continua, que imprime un sentido fantástico, minimalista y futurista a la lámpara.

Restaurante Arola-Madrid

Para los que ya han vuelto o todavía no han tenido vacaciones, empezaremos por la ciudad de Madrid. Y es que es ahí, en el Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía, donde encontramos el restaurante de diseño Arola-Madrid, del prestigioso cocinero Sergi Arola. La arquitectura interior de este restaurante ha sido diseñada por el equipo Vidal y Asociados Arquitectos dentro del proyecto de ampliación del edificio museo que realizaron Jean Nouvel y el equipo de arquitectos del estudio B720. Puedes ver el vídeo aquí.

Restaurante Unoom

Continuamos con otra muy buena opción para los que disfrutan de las vacaciones en la costa mediterránea. Hablamos del restaurante Unoom, otra buena prueba de que un diseño vanguardista es compatible con la funcionalidad. El estudio de Mendez&Franco ha apostado por un uso intensivo del blanco para decorar el local, ubicado en la parte alta de La Nucia (Alicante).  Para sus diseñadores, la utilización de este color, junto con la sabia disposición del cristal, consigue que la incuestionable modernidad del diseño vaya acompañada de una gran calidez. Puedes ver el video aquí.

Restaurante Khow Milán

Por último, para los que han elegido Italia como destino vacacional, revisitamos el restaurante Nhow de Milán, situado en el entorno del exclusivo hotel Nhow, ubicado en Via Tortona, y que forma parte de la cadena internacional de hoteles NH. La amplitud y la sobriedad caracterizan este restaurante decorado con tonalidades claras. El interiorismo del local ha sido realizado por Matteo Thun, donde cabe destacar las lámparas del diseñador Jacopo Foggini situadas en la zona más exclusiva del restaurante. Puedes ver el vídeo aquí.

Bamboo Black, decoración de mosaico de vidrio Bisazza, colecciones Gloss, Smalto y Le Gemme, diseño de René González.

Basic Brown, decoración de mosaico de vidrio Bisazza, colección Opus Romano. Técnica con ordenador. Diseño de Carlo Dal Bianco.

China Birds Brown, decoración de mosaico de vidrio Bisazza, colecciones Le Gemme, Vetricolor y Oro Bis, diseño de Marco Braga.

Circles Beige, decoración de mosaico de vidrio Bisazza, diseño de Carlo Dal Bianco.

Jacques Herzog y Pierre de Meuron, ganadores del premio Pritzker en 2001, han firmado su primer trabajo en Oriente Medio  con las “Beirut Terraces”, una torre con 130 viviendas en el centro de la capital del Líbano cuya construcción acaba de iniciarse.

La torre debería estar finalizada en 2014.  Según la promotora del complejo, Benchmark, Herzog y De Meuron han intentado recrear o reproducir la tradición urbana de Beirut -en este caso en una construcción vertical- fundiendo interiores con exterior, grandes ventanales con bellas vistas con respeto a la intimidad y arquitectura con paisaje.

El estudio de Basilea, que tiene más de 200 empleados, es responsable de varios hitos arquitectónicos: el famoso estadio central de Pekín (2007), hecho para los Juegos Olímpicos de 2008, el estadio donde juega el Bayern de Munich, el Allianz Arena (2005), o, en el año 200, la reforma de la Tate Modern de Londres.

En España, el último trabajo del estudio de Herzog y de Meuron, que, curiosamente, no tiene página web, es el CaixaFórum de Madrid.

La raclette “Elsa” es un aparato innovador para fundir y después cortar con facilidad el queso raclette. Creado en el año 2006 por Kurt Zimmerli, posee un diseño con forma de vaca, donde las manivelas para manipularlo se convierten en unos cuernos de baquelita.

La raclette Elsa tiene un funcionamiento de lo más peculiar: se utliza colocando un trozo de tamaño estándar de queso raclette en la pequeña bandeja inferior. Seguidamente se encienden unos tubos calentadores que fundirán la capa superior del queso. Una vez calentada, los cuernos de baquelita se bajan provocando que la base que sostiene el queso se incline de forma diagonal para facilitar el corte de esa capa hacia el plato, creando un trozo de queso uniforme listo para combinarlo con cualquier alimento.

Kurt Zimmerli es un diseñador industrial,  formado y residente en Suiza, con una trayectoria profesional de más de treinta años. Ha diseñado una amplia gama de objetos entre los que destacan productos para la casa, muebles, dispositivos médicos y electrónicos, maquinaria y productos deportivos. En la actualidad trabaja conjuntamente en su estudio con su hijo, el también diseñador industrial Fabian Zimmerli.

Ramón Esteve, en una foto del IVAM.

El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)  acoge una amplia muestra sobre la abundante y variada obra del arquitecto y diseñador industrial Ramón Esteve en su Sala de la Muralla, abierta, con carácter relativamente excepcional,  a una disciplina distinta de la escultura o la pintura.

Esteve (Valencia, 1964)  es el autor de varios edificios públicos de envergadura en Valencia: el nuevo Hospital La Fe, a punto de ser inaugurado, o el Centro de Investigación Príncipe Felipe, situado junto al entramado de la monumental -y para algunos, excesiva-  Ciudad de las Artes y las Ciencias.

Unifamiliar. Foto de la Escuela de Arquitectura de Valencia.

La actividad de Esteve, sin embargo, sobresale en el campo de las viviendas unifamiliares y en el del diseño industrial, donde ha colaborado con firmas tan innovadoras como  Gandía Blasco, Vondom, Vibia o De Castell.  DsignTV ya ha glosado varios de los trabajos del arquitecto para estas firmas.

Faz, diseño de Esteve para Vondom.

Para el IVAM, Esteve es un “dominador de la geometría, artista del espacio, constructor tectónico y diseñador desde la arquitectura, a la que confiere una racionalidad interna, marcada por la armonía y el contexto. Así se puede sintetizar la obra de Ramón Esteve, artífice de una arquitectura “limpia” que le acerca a maestros como José Antonio Coderch o Alejandro de la Sota”.

Juicio justo o ditirambo, Esteve, posiblemente, bien merece esta exposición. Sus maquetas, vídeos explicativos, fotografías, planos o textos se podrán visitar hasta el 2 de octubre de 2010.

¿Quién hubiera imaginado que un lugar bautizado como “Pocilga creativa”, con aspecto de “karaoke chino” y presidido por la impactante imagen de un cerdo podría servir como entorno propicio para “generar ideas”? Nosotros no, desde luego, pero Imaginarte, una agencia de publicidad de Alicante, ha dado una nueva vuelta de tuerca a su cerebro para crear un espacio de radical singularidad.

La Pocilga creativa es un espacio,  con aforo para un máximo de 20 personas,  pensado para organizar todo tipo de encuentros con vocación creadora: “grupos de discusión, workshops experienciales, presentaciones de producto, sesiones de trend analysis y coolhunting, proyección de festivales publicitarios o jornadas monográficas”, dicen en Imaginarte.

El recurso al cerdo, sin duda trangresor, tiene fundamento: “Del cerdo se aprovecha todo”, un argumento de peso en tiempos de estrechez en los que “el ingenio y la austeridad van a convertirse en valores fundamentales”. Además, en Imaginarte creen que el “glamour porcino” que preside esta original pocilga de “estética desenfadada” puede propiciar “unas condiciones emocionales que den lugar a soluciones creativas útiles y eficaces para los negocios de los participantes”.

Abierto al uso de los 15 trabajadores de la Agencia y al público en general, varias empresas, sobre todo del mundo de la moda, casos de Wonders, Break&Walk , RAS o Conguitos ya han utilizado la Pocilga “para presentar sus colecciones o pre-testar sus estrategias de comunicación”. Larga vida al cerdo.

La peluquería Remei Serra, situada en Banyoles (Girona), es un espacio donde destaca la aplicación de un diseño de interiores de vanguardia, que ha dotado al salón de belleza de un prestigio y una gran calidad reconocida internacionalmente. Se trata de un local público donde su decoración modernista y elegante, combinada con especialistas profesionales, lo convierten en un lugar ideal para el tratamiento del cabello.

El objetivo en este caso era también conseguir innovación, confort y exclusividad. Para ello, la diseñadora Laura Solé Tena realizó un interiorismo funcional y urbano, buscando sobre todo la belleza de las líneas puras.

La estructura del local tiene grandes ventanales de forma que penetre luz natural y en su interior cobran relevancia muebles de diseñadores internacionales. Los peinados trangresores se exhiben en muñecas otorgando un aire romántico a la vez que atemporal al salón. Una decoración minimalista que conduce al cliente a la relajación.

La casa unifamiliar diseñada por el arquitecto Javier de la Calzada se sitúa en Madrid. La fachada de volúmenes cúbicos se destaca con toda una pared acristalada que ofrece un paisaje singular. El sello personal del arquitecto se refleja mediante una  prolongación de la cubierta, formada por hormigón blanco que cierra la construcción de dos volúmenes.

Un diseño perfectamente estructurado y una decoración donde se entremezcla arte contemporáneo con piezas de diseño clásico, acogen un sinfín de magistrales obras como los auténticos retratos de Marilyn firmados por Andy Warhol.

En el interior de la casa predominan los materiales como el hormigón, el acero cortén y la madera wengé, símbolo de sobriedad y elegancia. Mobiliario de diseñadores de gran renombre como Phillipe Starck, Fritz Hansen, Mies van der Rohe o Eero Saarinen forman parte de una decoración de estética vanguardista.

En su diseño predominan los espacios diáfanos, como el salón,  el comedor y la cocina, que han sido creados arquitectónicamente con la estética de un loft. No obstante, uno de los objetivos principales de la estructura de esta casa es proporcionar una cálidez máxima al entorno verde en el que se encuentra.

El Khan Shatyr, ubicado en la ciudad de Astana, no deja de ser un centro comercial o “mall” al uso: zona comercial, cines, restaurantes y varias áreas dedicadas al ocio, incluido un parque acuático. Lógicamente, es la instalación más grande de este estilo en ese país, y a su inauguración, producida con varios meses de retraso, asistió el presidente kazajo en compañía de su homólogo ruso.

Además de su indudable impacto estético y simbolismo cultural, la cúpula en forma de tienda diseñada por Foster y sus colegas de despacho tiene importantes implicaciones prácticas: lidiar con el clima extremo de Kazajstán, con inviernos duros (temperaturas de -35 grados) y veranos tórridos (+35 grados).

Así, la “tienda” esta hecha de tres capas de diversos materiales que protegen el interior del frío mientras que permiten la entrada de la luz natural.  En verano, por contra, la estructura tiene algunas partes que se pueden abrir para refrescar el interior del recinto.

Torre Caja Madrid, en imagen tomada de la web de Foster&Partners

Foster&Partners tiene más de 500 empleados y oficinas, además de en Londres, en Madrid, Abu Dhabi, Hong Kong y Nueva York. Entre sus actuales proyectos, destacan la torre de Caja Madrid, el Museum of Fine Arts de Boston (EEUU) o un plan integral para renovar un barrio de Edimburgo, la capital escocesa.

Black + Blum

La sede principal se localiza en el monumental edificio Oxo Tower en Londres, combinando un estudio de trabajo junto con una tienda donde los consumidores podrán adquirir cualquier objeto de la gama Black + Blum. Sus productos se distribuyen en más de 1000 tiendas por todo el mundo.

Esta firma se caracteriza por la creación de objetos de diseño innovadores, asequibles y trabajan con una amplia gama de materiales de alta calidad: desde el caucho, pasando por el acero inoxidable hasta elementos bañados en oro puro.

La perspicacia, la pasión y la originalidad a la hora de diseñar son el leitmotiv de esta empresa de gran reconocimiento internacional, que ha sido galardonada con diferentes premios de diseño, el último de ellos, el WWF “Faces in the wild”  de 2009.

Faz, de Vondom. Fotos propiedad de la compañía.

El arquitecto Ramón Esteve y la empresa de muebles Vondom siguen trabajando juntos. La última creación surgida entre la unión de ambas fuerzas es Faz, una colección de muebles y maceteros válidos tanto para uso  exterior como para interior.

Faz está concebido como un juego, una unidad hecha a base de partes con personalidad propia: una tumbona con mesa auxiliar, butaca, módulo de sofá y brazos con mesa de centro y tres maceteros que, a su vez, son un subconjunto de la colección.

Según la compañía valenciana, Faz crea una atmósfera única gracias a la sabia combinación de “materiales y luz“. Además, la modularidad con la que se ha creado la colección facilita su adaptación a múltiples ambientes, y, en el mejor estilo Vondom, el uso de materiales muy resistentes a los efectos de variados fenómenos meteorológicos permite su uso prolongado en el exterior.

Vondom, presente en 80 países, trabaja con diseñadores como Stefano Giovannoni, Karim Rashid (cuyo banco para Vondom, Lava, os presentamos aquí hace unas semanas ) o Javier Mariscal. Ramón Esteve, que en julio presenta su primera exposición en el IVAM de Valencia, compagina su trabajo como arquitecto con diseños para firmas como De Castelli, Joquer o Gandia Blasco.

Entre las posibles soluciones se encuentra la “cinta möbius”, una superficie con un solo lado desarrollada por los matemáticos alemanes August Ferdinand Möbius y Johann Benedict Listing en 1858, sobre la que inspira el siguiente diseño de Lucidi Pevere.

Realizada en chapa plegada de metal y barnizada en blanco o negro, la Mesa Möbius es una pieza sumamente versátil y encantadora. Un elemento que se conforma como una superficie que se puede utilizar con o sin sobre de cristal por encima, en versión transparente o humo.

Integrante de una síntesis que se adecua a espacios determinados, ésta conserva la relación entre álgebra y diseño; la cuál es cada vez más accesible -ya que está disponible en dos versiones: grande o pequeña- y logra resolver con originalidad cualquier tipo de exigencias que un sitio requiera.