Alessi

Las paredes torcidas acentúan la verticalidad del objeto y sus líneas geométricas y materiales se combinan para dar la sensación de una frialdad perfecta al mirarlo. El contorno agudo de las torres del jarrón-florero muestra la calidad superior del acero y simula estar cortando una superficie de hielo.

Zaha Hadid es una de las arquitectas más reconocidas del panorama internacional, y su filosofía de trabajo se caracteriza por explorar constantemente los límites de la arquitectura, urbanismo y diseño. Su obra se ha podido ver en varias exposiciones en los Estados Unidos, Japón, Gran Bretaña y Alemania, así como en empresas destacadas del mundo del diseño como Alessi.

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Shêd Club

La arquitectura es del estudio londinense Eldridge Smerin y el  interiorismo es obra de  Young J.Song. En la  planta de abajo se funden diferentes estilos creando un ambiente ecléctico. Un entorno distintivo y elegante donde se puede disfrutar de un ambiente cómodo y privado rodeado de una decoración especial.

Además, el bar de cócteles ofrece una atmósfera elegante y sus instalaciones están también disponibles para funciones privadas en este entorno tan singular.

El restaurante ofrece una cocina de alta categoría, donde destacan los platos pan-asiáticos y una gran selección de vinos. El club dispone de desayunos, almuerzos y cenas en las que el menú se modifica eventualmente utilizando los productos estacionales de mayor calidad.

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Una antigua fábrica de pólvora se ha transformado en uno de los complejos hoteleros más singulares del mundo. El Lute Suites de Amsterdam es el único hotel donde siete casas individuales del siglo XVII se convierten en suites con un confort total para el cliente, creando un ambiente íntimo e independiente.

Un sinfín de elementos decorativos proviene de uno de los diseñadores más relevantes del interiorismo internacional, el holandés Marcel Wanders. La firma italiana Bisazza se ha encargado de engalanar los baños de todas las suites. Las habitaciones, reconvertidas en buhardillas se encuentran en el segundo piso.

Situado a las afueras de Amsterdam, el hotel ofrece a sus clientes un viaje en barco por el río Amstel para trasladarse a la ciudad. El restaurante, situado en una antigua vaquería, ofrece por un lado un comedor de diseño clásico y un pub al estilo inglés decorado con lámparas también de Marcel Wanders, para las reuniones entre huéspedes y los momentos de coloquio. Un hotel singular donde se busca la mayor confortabilidad y relax para el cliente.

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La versatilidad del exprimidor radica en que el sombrero del Mandarín se gira y desde ahí se exprime el zumo, siendo el hueco de la cabeza un magnífico vaso para servir o beber directamente el jugo. Además se presenta con una divertida gama de colores ácidos para combinar en cualquier tipo de mobiliario de cocina.

Con más de 60 años creando productos singulares y siempre con un toque de fantasía y diversión, Alessi convierte elementos de la vida cotidiana en piezas de diseño. Stefano Giovannoni realizó este objeto para la firma en el año 2001. Su talento y creatividad ya se vieron consolidados con el premio al mejor diseñador “Super & Popular” en 2000.

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Situado en un edificio protegido por su valor arquitectónico, y sin perder la identidad del antiguo pub que lo precedía, el estudio de interiorismo Heatherwick se encargó de dar un espíritu vital y ecléctico a este restaurante.

Cadenas de metal forman grandiosas lámparas que descienden desde el techo para iluminar de forma individual cada mesa. El color aguamarina, presente en todo el local, contrasta con el metalizado de las lámparas.

Los clientes podían disfrutar de productos tradicionales ingleses y de platos caracterizados por su laboriosidad y buen gusto. La antigua barra del pub se ha convertido en la cocina por lo que actuaba como atractivo para los comensales el poder ver el trabajo y el empeño dedicado en la creación de sus platos.

Con una decoración y mobiliario sencillo, el restaurante centraba toda su atención en sorprender e introducir a los clientes hacia nuevas experiencias gastronómicas mediante la mezcla de texturas e ingredientes de alta calidad de temporada. Ver vídeo.

La firma Droog Design, creada por los diseñadores Gijs Bakker y Renny Ramakers, se ha consolidado como uno de los equipos más prestigiosos en el diseño y fabricación de muebles así como en la creación de elementos arquitectónicos.

Impulsores de carreras como las de Marcel Wanders y Tejo Remy, han sabido catapultar sus colecciones desde el año 1993 trabajando en proyectos con marcas como Mandarina Duck, Bang & Olufsen, Levi Strauss o British Airways.

Su oficina central está en Amsterdam, y allí combinan una tienda, una galería y una cocina donde se elaboran platos de diseño. La expansión de Droog se ha llevado a cabo a lo largo de las ciudades más importantes del mundo como Nueva York o Sydney.

Sus 180 productos realizados por más de cien diseñadores reflejan el trabajo rompedor en sus formas y contenidos. Una de las iniciativas de esta empresa es la de contactar con jóvenes diseñadores que proporcionen nuevas ideas y nuevos significados a los productos Droog para mantenerlos en la cúspide de la innovación y la creatividad. Ver Vídeo

El Instituto del Mundo Árabe diseñado por el arquitecto Jean Nouvel está situado en el barrio parisino de Sant Germain. Creado para difundir la cultura árabe en Francia, se ha convertido en un centro cívico donde confluyen las dos culturas.

Situado a orillas del río Sena, este singular edificio se caracteriza por sus espacios sin límites, a partir de un estratégico juego de luces y sombras, reflejos y acristalados que Nouvel estableció.

El edificio se compone de dos partes divididas por un hueco alargado desde el que se ve la Catedral de Notre Dame.  En su terraza superior hay un restaurante de comida árabe fusionada con la francesa, y en tres de sus plantas hay un museo de la cultura árabe.

Mediante los juegos de luces y sombras procedentes de cristales octogonales y hexagonales, se crea una atmósfera de irrealidad e indefinición falta de límites precisos. Además su gran calidad tecnológica ha permitido instalar un sistema de células fotoeléctricas en las ventanas, dando lugar a figuras geométricas similares a las utilizadas en la decoración árabe.

Sin duda, el Instituto del Mundo Árabe representa a la perfección la síntesis entre el mundo árabe y occidente.

Situado en una de las zonas más bellas y céntricas de la ciudad de Barcelona, el Hotel Cram se convierte en un lugar transgresor en el diseño de su interiorismo, a través de contrastes entre tonos oscuros y claros que se plasman en los diferentes espacios del edificio. 

La fachada, conservada desde 1892, ha sido reformada con una decoración modernista por el grupo arquitectónico GCA, dirigido por Josep Riu.  Cabe destacar la iluminación de ésta mediante juegos cromáticos que representan los diferentes estados de ánimos. 

El hotel dispone de 67 habitaciones que le proporcionarán una estancia agradable con todo tipo de comodidades y con el diseño y la tecnología más vanguardista. Los tejidos de Gastón y Daniela junto con los medios audiovisuales más avanzados aportan un toque de calidez. 

El Hotel Cram cuenta con el distinguido restaurante Gaig, reconocido internacionalmente con una estrella Michelín y especializado en comida de mercado que deleita a sus comensales con los platos más exquisitos de la gastronomía catalana.

Showroom de Bisazza en Milán

Comenzamos en Milán, en una de las zonas más exclusivas de la ciudad italiana, la Via Senato, donde aparte de galerías de arte y tiendas de moda de los principales diseñadores del mundo, se puede encontrar también el showroom de la firma de mosaicos Bisazza. Un espacio diseñado por el arquitecto italiano Carlo Dal Bianco que no deja indiferente a nadie. Puedes ver el vídeo aquí.

Showroom de Nani Marquina en Barcelona

Continuamos en España, más concretamente en Barcelona, donde encontramos el showroom de la diseñadora Nani Marquina, quién sin duda ninguna simboliza la revolución en el mundo de las alfombras. Las ideas que plasma se traducen en diseños imaginativos y llenos de color que consiguen revitalizar este sector como nunca antes se había hecho. Entrar en su showroom se convierte en una auténtica aventura para los sentidos. Puedes ver el vídeo aquí.

Showroom de Bo Concept en Berlín

Finalizamos esta primera parte del recorrido en Berlín, donde visitamos el showroom de BoConcept, una firma de muebles muy popular entre los amantes del diseño. De origen danés, es conocida por la elaboración de modernas piezas contemporáneas destinadas, por lo general, a consumidores urbanos de mentalidad abierta. BoConcept presume de una búsqueda permanente del equilibrio entre los productos de alta calidad, el diseño de vanguardia y materiales cuidadosamente seleccionados que tengan el menor impacto sobre el medio ambiente como sea posible. Puedes ver el vídeo aquí.

Restaurante Arola-Madrid

Para los que ya han vuelto o todavía no han tenido vacaciones, empezaremos por la ciudad de Madrid. Y es que es ahí, en el Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía, donde encontramos el restaurante de diseño Arola-Madrid, del prestigioso cocinero Sergi Arola. La arquitectura interior de este restaurante ha sido diseñada por el equipo Vidal y Asociados Arquitectos dentro del proyecto de ampliación del edificio museo que realizaron Jean Nouvel y el equipo de arquitectos del estudio B720. Puedes ver el vídeo aquí.

Restaurante Unoom

Continuamos con otra muy buena opción para los que disfrutan de las vacaciones en la costa mediterránea. Hablamos del restaurante Unoom, otra buena prueba de que un diseño vanguardista es compatible con la funcionalidad. El estudio de Mendez&Franco ha apostado por un uso intensivo del blanco para decorar el local, ubicado en la parte alta de La Nucia (Alicante).  Para sus diseñadores, la utilización de este color, junto con la sabia disposición del cristal, consigue que la incuestionable modernidad del diseño vaya acompañada de una gran calidez. Puedes ver el video aquí.

Restaurante Khow Milán

Por último, para los que han elegido Italia como destino vacacional, revisitamos el restaurante Nhow de Milán, situado en el entorno del exclusivo hotel Nhow, ubicado en Via Tortona, y que forma parte de la cadena internacional de hoteles NH. La amplitud y la sobriedad caracterizan este restaurante decorado con tonalidades claras. El interiorismo del local ha sido realizado por Matteo Thun, donde cabe destacar las lámparas del diseñador Jacopo Foggini situadas en la zona más exclusiva del restaurante. Puedes ver el vídeo aquí.

La raclette “Elsa” es un aparato innovador para fundir y después cortar con facilidad el queso raclette. Creado en el año 2006 por Kurt Zimmerli, posee un diseño con forma de vaca, donde las manivelas para manipularlo se convierten en unos cuernos de baquelita.

La raclette Elsa tiene un funcionamiento de lo más peculiar: se utliza colocando un trozo de tamaño estándar de queso raclette en la pequeña bandeja inferior. Seguidamente se encienden unos tubos calentadores que fundirán la capa superior del queso. Una vez calentada, los cuernos de baquelita se bajan provocando que la base que sostiene el queso se incline de forma diagonal para facilitar el corte de esa capa hacia el plato, creando un trozo de queso uniforme listo para combinarlo con cualquier alimento.

Kurt Zimmerli es un diseñador industrial,  formado y residente en Suiza, con una trayectoria profesional de más de treinta años. Ha diseñado una amplia gama de objetos entre los que destacan productos para la casa, muebles, dispositivos médicos y electrónicos, maquinaria y productos deportivos. En la actualidad trabaja conjuntamente en su estudio con su hijo, el también diseñador industrial Fabian Zimmerli.

La peluquería Remei Serra, situada en Banyoles (Girona), es un espacio donde destaca la aplicación de un diseño de interiores de vanguardia, que ha dotado al salón de belleza de un prestigio y una gran calidad reconocida internacionalmente. Se trata de un local público donde su decoración modernista y elegante, combinada con especialistas profesionales, lo convierten en un lugar ideal para el tratamiento del cabello.

El objetivo en este caso era también conseguir innovación, confort y exclusividad. Para ello, la diseñadora Laura Solé Tena realizó un interiorismo funcional y urbano, buscando sobre todo la belleza de las líneas puras.

La estructura del local tiene grandes ventanales de forma que penetre luz natural y en su interior cobran relevancia muebles de diseñadores internacionales. Los peinados trangresores se exhiben en muñecas otorgando un aire romántico a la vez que atemporal al salón. Una decoración minimalista que conduce al cliente a la relajación.

La casa unifamiliar diseñada por el arquitecto Javier de la Calzada se sitúa en Madrid. La fachada de volúmenes cúbicos se destaca con toda una pared acristalada que ofrece un paisaje singular. El sello personal del arquitecto se refleja mediante una  prolongación de la cubierta, formada por hormigón blanco que cierra la construcción de dos volúmenes.

Un diseño perfectamente estructurado y una decoración donde se entremezcla arte contemporáneo con piezas de diseño clásico, acogen un sinfín de magistrales obras como los auténticos retratos de Marilyn firmados por Andy Warhol.

En el interior de la casa predominan los materiales como el hormigón, el acero cortén y la madera wengé, símbolo de sobriedad y elegancia. Mobiliario de diseñadores de gran renombre como Phillipe Starck, Fritz Hansen, Mies van der Rohe o Eero Saarinen forman parte de una decoración de estética vanguardista.

En su diseño predominan los espacios diáfanos, como el salón,  el comedor y la cocina, que han sido creados arquitectónicamente con la estética de un loft. No obstante, uno de los objetivos principales de la estructura de esta casa es proporcionar una cálidez máxima al entorno verde en el que se encuentra.

Black + Blum

La sede principal se localiza en el monumental edificio Oxo Tower en Londres, combinando un estudio de trabajo junto con una tienda donde los consumidores podrán adquirir cualquier objeto de la gama Black + Blum. Sus productos se distribuyen en más de 1000 tiendas por todo el mundo.

Esta firma se caracteriza por la creación de objetos de diseño innovadores, asequibles y trabajan con una amplia gama de materiales de alta calidad: desde el caucho, pasando por el acero inoxidable hasta elementos bañados en oro puro.

La perspicacia, la pasión y la originalidad a la hora de diseñar son el leitmotiv de esta empresa de gran reconocimiento internacional, que ha sido galardonada con diferentes premios de diseño, el último de ellos, el WWF “Faces in the wild”  de 2009.

Las casas cúbicas de Róterdam representan un nuevo y trasgresor concepto de vivienda. El arquitecto Piet Blom reinventó el concepto de casa con este edificio donde las paredes se unen en un mismo punto dando la impresión de que todo va a eclosionar.

La idea de construir estas 38 viviendas se concibió como si de un bosque abstracto se tratase, ya que su forma cúbica aparenta ser la copa de un árbol. Los cubos se asientan sobre una planta hexagonal y en el interior las estancias  se distribuyen en tres niveles diferentes, creando espacios de forma triangular.

Los cubos aportan un toque de color y originalidad a los edificios monótonos de la ciudad. En la parte superior de cada vivienda se sitúa el solarium, perfecto para disfrutar de las tardes soleadas de la ciudad holandesa. Un espectáculo arquitectónico al que se puede acceder visitando una de las viviendas, reconvertida en museo.

Piet Blom es uno de los arquitectos más reconocidos de Holanda y destaca por sus particulares proyectos de construcciones de viviendas dentro del que se ha llamado método configurativo de diseño.

El restaurante Nhow de Milán supone una síntesis entre la alta cocina y las tendencias gastronómicas donde los clientes quedarán sorprendidos por la calidad y la imaginación de los platos. El resultado es una mezcla de sabores innovadores junto con los ingredientes más tradicionales.

Está situado en el entorno del exclusivo hotel Nhow de Milán, ubicado en Via Tortona, y forma parte de la cadena internacional de hoteles NH. El hotel Nhow tiene como peculiaridad que surgió a partir de un interesante proyecto de reconstrucción de un edificio industrial.

Su restaurante, que lleva el mismo nombre, tiene un interiorismo realizado por Matteo Thun y se ha convertido en un punto de referencia para los amantes del arte, la cultura y la moda. La amplitud y la sobriedad caracterizan este restaurante decorado con tonalidades claras. Cabe destacar las lámparas del diseñador Jacopo Foggini situadas en la zona más exclusiva del restaurante.

Siguiendo la filosofía de los hoteles NH, el Restaurante Nhow, busca una perfecta sintonía entre tecnología, creatividad y lujo llevado al terreno de la  alta cocina. El hotel combina confort y minimalismo junto con las últimas innovaciones arquitectónicas.

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El Hotel Five de París invita a sus clientes a desarrollar los cincos sentidos a través de las experiencias vividas dentro del hotel. Situado en una de las zonas más artísticas de la ciudad, el Barrio Latino, el hotel cuida al máximo los detalles para que el cliente tenga una estancia personalizada.

El edificio ha sido rehabilitado por el famoso arquitecto Vincent Bastie, que ha creado un hotel con encanto, donde convergen las emociones y los sueños, a partir de una decoración moderna, romántica y proyectada hacia el futuro.

Dentro de cada habitación se puede encontrar una obra de arte de la artista Isabel Emmerique, enmarcadas en unas habitaciones donde también destacan los juegos de luces psicodélicos y el lacado chino en los muebles, elemento inequívoco de esta reconocida artista.

El hotel dispone de 24 habitaciones y una suite. La elegancia, el refinamiento y el diseño del hotel, reafirman la idea de exprimir al máximo los cinco sentidos, de forma que el usuario quedará asombrado desde el primer momento en que entra a la recepción hasta la llegada a su habitación.

La sobriedad de la fachada contrasta con un interiorismo transgresor y vanguardista. El Hotel Fivel representa ese aire romántico y encantador que desprende la ciudad de París.

Las lámparas Aduki Ni representan auténticas joyas; gracias a su silueta, que evoca piedras metálicas, experimentan sucesivas degradaciones de color cuando se toca. Con un diseño que se acopla a la mano, las lámparas Aduki Ni tienen una forma suave y delicada.

Realizadas por el Estudio Mathmos Design, estas genuinas lámparas se componen de metal termoplástico, LEDs y botones de silicona, y están disponibles en tres gamas diferentes de cambio de color. Asimismo pueden colgarse mediante un cordón (incluido en el  embalaje de cada lámpara) y utilizarse en exteriores sin necesidad de cables. Destacan por ser móviles y con autonomía para cargarse, no existe la necesidad de tener interruptores cerca.

El Estudio de Diseño Mathmos fue el inventor de la mítica y original Lámpara de Lava creada en 1963.  La compañía engloba innovadoras colecciones de lámparas basadas en tecnología LED interactiva con microchips y sensores de movimiento. Con la colaboración de numerosos diseñadores de prestigio Mathmos ha obtenido gran reconocimiento internacional en diversos certámenes de diseño industrial.

El lujo y la sofisticación se conjugan en la joyería Van Cleef & Arpels situada en la Plaza Vendome de París. Sus piezas evocan la naturaleza en su forma más hermosa.

La decoración de la tienda está plagado de seres fantásticos: hadas, mariposas y libélulas se encuentran presentes en lo cada rincón de la joyería. Tonos beige y formas curvilíneas se amoldan al estilo arquitectónico clásico de la plaza parisina.

Marlene Dietrich, Eva Perón o Grace Kelly no se resistieron a las bellezas talladas a mano a partir de piedras preciosas y diamantes. Las joyas se caracterizan por sus líneas fluidas, curvas, llenas de color y con un sentido poético de movimiento, característico del estilo del  Art Nouveau.

Sus colecciones de gran vitalidad y personalidad son un referente en el diseño de alta joyería, siendo objeto de deseo tanto para particulares como para grandes marcas como Lanvin. Los productos de Van Cleef & Arpels se distribuyen por joyerías de todo el mundo, entre otras cuenta con 10 tiendas en el amplio mercado de Estados Unidos.

Poseedores del Premio Nacional del Diseño en 1999, Santa & Cole ha sabido canalizar, a través de sus publicaciones y sobre todo su mobiliario urbano, el carácter innovador del diseño español.

Su finalidad consiste en difundir el conocimiento a través de sus obras sin olvidar el diseño. Como referente, Santa & Cole mantienen la solidez constructiva, la sobriedad estética y la calidad funcional propia de la Bauhaus.

Entre la gran variedad de sus productos encontramos lámparas como la Tau de Antoni Arola o la TMD de Miguel Milá. También destaca la serie de sillas Pila diseñadas por Alfredo Arribas, y mesas de diseñadores internacionales como la Caori de Vico Magistretti o la Subeybaja de Roger Webb.

Desde su sede central de Barcelona, gestionan y financian todos los elementos necesarios para llevar a cabo la producción de los diseños. Su finalidad es convertirse en el estándar del diseño industrial español, con una filosofía moderna, donde predomina la razón y el equilibrio.

Construido en acero y vidrio en su parte exterior, su principal elemento estructural es un núcleo de hormigón, que simula la columna vertebral. Desde el primer cubo hasta el último, el edificio realiza un giro sobre su propio eje de 90 grados.

En el Turning Torso coexisten viviendas de lujo y oficinas, pero además alberga encuentros políticos y visitas oficiales. Recibió el premio MIPIM en la Feria de la Construcción de Cannes de 2005 al mejor edificio residencial del mundo.

Está situado cerca del puente que une Suecia con Dinamarca, en el puerto oeste de Malmö, obteniendo una inusual vista de la ciudad de Copenhague desde sus últimas plantas.

Turning Torso es un ejemplo de la “arquitectura viva” de Calatrava, en la que la anatomía y la naturaleza son las fuentes de inspiración del arquitecto.

Desde esta oficina se trabaja con un lenguaje arquitectónico que se fundamenta en la unidad inseparable que supone una construcción del desarrollo urbano de la ciudad. Para ello se produce una comunicación del espacio público con las diferentes actuaciones en el edificio privado.

En este caso, se ha recuperado el techo original del antiguo edificio, y además se conserva la antigua distribución del inmueble en las zonas comunes del apartahotel. Se trata de conseguir que sus visitantes encuentren una relación directa entre el lugar que van a habitar durante unos días y el contexto arquitectónico de Berlín.

Con ello intentan que la arquitectura alemana sea más reconocida a nivel internacional desde una ciudad, Berlín, que se ha convertido ya en crisol cultural de todos los estilos europeos. Gussmann + Valentien Atelier han firmado últimamente la arquitectura de la sede MME y 15 casas unifamiliares en Berlín y un hotel en Potsdam , el Gutenbergstrasse.

En el caso de esta vivienda situada en la Comunidad de Madrid, A-Cero ha respetado sus premisas clásicas: naturalidad, sencillez y puesta en práctica de un concepto global, ya que el estudio se ha encargado de prácticamente todos los detalles de la vivienda.

Así, Torres y su equipo son los responsables del desarrollo de los espacios, el diseño de iluminación, la disposición de los de jardines exteriores y espacios verdes e incluso del diseño de parte del mobiliario de la vivienda.

El mobiliario combina modernidad con antigüedades y piezas de diseño clásico que, dispuestas de forma estratégica, acentúan los espacios. Se pueden encontrar obras de diseñadores singulares como Mies Van der Rohe y Charles & Ray Eames.

A-Cero, empresa dirigida por Joaquín Torres, tiene oficinas  en Madrid y A Coruña. El estudio ha realizado proyectos en gran parte de España y por medio mundo: su firma está presente en iniciativas  en  Suiza, Hungría, norte de Africa, Dubai, República Dominicana o Cuba.

Vista general de Berlín en torno al Museo Judío

Su diseño, que fue realizado por el arquitecto estadounidense nacido en Polonia Daniel Libeskind –cuyos padres sobrevivieron al Holocausto–, describe las tensiones de la historia judeo-alemana a partir de dos ejes: uno recto pero quebrado en varios fragmentos y otro articulado con final abierto. En los cruces entre ambos se encuentran los vacíos, los espacios huecos que atraviesan todo el museo.

Además de este museo, Daniel Libeskind es autor, entre otros,  de diversos rascacielos en Milán, un centro de artes escénicas de Dublín y uno de los mayores centros comerciales de Europa, ubicado en Suiza. Uno de sus últimos proyectos es el rompedor The Villa, un diseño del que se pretenden vender 30 casas a ubicar, con exclusividad regional, allá donde el comprador desee.

Vista lateral.

La visita al Museo Judío de Berlín se ha convertido en un símbolo que traspasa las fronteras entre países, entre el pasado y futuro.  Su arquitectura intenta ser un medio que provoque la reflexión en torno a cuestiones clave en la Historia del Mundo relacionadas con la Alemania, el régimen nazi, el Holocausto y el lugar de los judios en el mundo.

Interior del museo.

Diseñado por el estudio de arquitectura londinense Bennetts Associates, sus 460 habitaciones ofrecen una decoración diáfana, novedosa y contemporánea, con espacios donde destacan sus grandes ventanales. Además dispone de seis salones privados diseñados para reuniones, que ponen un gran énfasis en la importancia de la entrada de luz natural.

El hotel City Inn Westminster dispone además de un restaurante que ha sido muy bien considerado por la crítica gastronómica inglesa, el City Café, donde elabora una cocina europea innovadora y moderna, enmarcada en un ambiente con estilo.

Otros proyectos destacados del estudio de arquitectura Bennetts Associates son el edificio de la Royal Shakespeare Company, en Stratford, el St Antony’s College, en Oxford, y el Centro de negocios del Aeropuerto de Heathrow, en Londres.

Los productos de B&B se caracterizan por presentar una gran calidad en su elaboración, unos niveles de confort inigualables y ofrecer la garantía de ser un producto duradero. La selección innovadora de materiales y el uso de tecnologías exclusivas, tanto para el diseño como para la producción, hacen que las creaciones de B&B acaben teniendo personalidad propia.

En el showroom de B&B en Milán podemos contemplar las creaciones en mobiliario de diseñadores como Antonio Citterio, Paolo Piva, Mario Bellini, Studio Kairos, Jeffrey Bernett, Patricia Urquiola y Roberto Barbieri, entre otros.

Y es que B&B se  distingue por seguir una filosofía que considera su empresa como una de las impulsoras de la cultura en el mundo del diseño industrial.

Además del mobiliario en interior y exterior, B&B Italia distribuye sus productos en sectores tan diversos como hoteles, viviendas residenciales, campos de golf, restaurantes, tiendas, museos e incluso yates y navíos de cruceros.

Fred, que ha sido distinguido en certámenes de París, Chicago o Berna, está concebido como un utensilio funcional y de diseño vanguardista. El objetivo de su diseño, según sus creadores, es aportar equilibrio y bienestar para la, en ocasiones, estresante vida moderna.

Este moderno purificador de aire de aspecto elegante y futurista está fabricado con un material plástico que permite obtener su forma tan particular y, además, que esté disponible en una amplia gama de colores que van desde el plata, el morado, al blanco o el negro, entre otros.

Fred es un ejemplo de la revolución que ha provocado el suizo Matti Walker en el diseño de objetos cotidianos. Su filoofías es la de conseguir que los productos del hogar tengan una imagen vistosa, agradable y que, además, sean prácticos. Y Fred debe serlo. Creado a finales de los 90, hoy en día sigue siendo un objeto de masas cuya producción no ha cesado.

El estudio de Mendez&Franco ha apostado por un uso intensivo del blanco para decorar el local, ubicado en la parte alta de La Nucia (Alicante).  Para sus diseñadores, la utilización de este color, junto con la sabia disposición del cristal, consigue que la incuestionable modernidad del diseño vaya acompañada de una gran calidez.

Los espacios del bar y la terraza están tratados como áreas independientes y permiten a los clientes disfrutar de ambientes diáfanos al aire libre en los momentos de ocio. La arquitectura del Unoom ha recreado un entorno agradable en el que combina la posibilidad de probar su gastronomía con la contemplación del paisaje de la zona.

De hecho, en el Unoom funcionan a la perfección las paradojas: un local moderno en el que sirve, con vistas al milenario paraje de la montaña de la comarca de la Marina Baixa, cocina tradicional, especialmente arroces.  Una bella fusión de modernidad ambiental y respeto por el entorno.

Courage, nacido en 1968, comanda el  pequeño estudio de arquitectos que lleva su apellido, desde donde se ha forjado una trayectoria basada en la innovación en la creación de espacios privados y públicos destinados todo tipo de clientes.

Sus proyectos comprenden desde renovaciones de espacios industriales a diseños revolucionarios. Entre sus trabajos destacan, además de las residencias privadas, la creación de oficinas, viviendas de protección oficial, centros deportivos o concesionarios de automóviles.

Courage pensó que nada mejor que mostrar su concepción de la arquitectura en el proyecto bautizado, con valentía e ingenio comercial, con su propio apellido. Así se gestó Courage, un espacio que contiene -aún respetando su independencia- su estudio profesional y su vivienda.

En estos 290 metros cuadrados, además de su pasión por las motos de gran cilindrada, Courage exhibe sin pudor sus coordenadas a la hora de ejercer la arquitectura: obsesión por el entorno, funcionalidad y, sobre todo, acero, color y luz, mucha luz.

Responsable ya de más de 900 proyectos de distinta escala, Courage fue distinguido en 2001, junto con su compatriota Jan Willem Visscher, con una de las menciones Europan, un proyecto de la Unión Europea para mejorar la morfología de las ciudades.

La historia de este edificio, conocido como el Centro Maggie, parte de una idea de Maggie Keswick Jens, una mujer que sufrió cáncer y que a partir de  su experiencia quiso crear un lugar para que los afectados como ella vivieran tranquilos y aprendieran a convivir con la enfermedad. El primer centro que construyeron fue precisamente este edificio, situado en Dundee,  la cuarta ciudad en población de Escocia.

El Centro Maggie, inaugurado en 2003 , se sitúa en una colina y está rodeado por amplios terrenos ajardinados.

Durante el proceso de diseño, Gehry construyó más de 70 modelos antes de colocar finalmente los dos elementos dominantes: la torre, inspirada en los faros, y la azotea asimétrica doblada.

El Centro Maggie dispone, entre otros espacios, de un cuarto de terapia, un área de información y una biblioteca circular con un cuarto más privado. Un ejemplo de su sencillez interior es este habitáculo forrado de maderas nobles y muebles que invitan al relax, cuya intención es crear un ambiente íntimo como el que muestra la fotografía.

Un paseo relajante por estos tranquilos parajes que rodean la construcción también forma parte del tratamiento y ayuda a los pacientes a superar sus temores y les da fuerzas para enfrentarse con la enfermedad.

Además de éste, existen otros centros Maggie’s de similares características realizados por parte de otros reconocidos arquitectos como Kisho Kurokawa y Richard Rogers. La financiación para la construcción de todos ellos se ha conseguido, básicamente, gracias a donaciones.

 (VER VÍDEO)

Presente en 50 países de los 5 continentes, BoConcept presume de una búsqueda permanente del equilibrio entre los productos de alta calidad, el diseño de vanguardia y materiales cuidadosamente seleccionados que tengan el menor impacto sobre el medio ambiente como sea posible. Sus colecciones de mobiliario y accesorios personalizados abarcan desde el diseño de muebles básicos a proyectos de diseño interior para toda la casa. 

DsignTV ha visitado una de sus sedes de referencia, concretamente su showroom en Berlín, en la Strausberger Platz, donde ha podido observar la calidad de sus productos, marcados por un uso intensivo de la madera y otros materiales clásicos -vidrio, cuero, metal y tapicería- actualizados en base a las tendencias más modernas. 

Showroom BoConcept en Berlín

Desde práctimente su fundación, en 1977, Mandarina Duck es una referencia en el diseño y fabricación de bolsas y maletas. La compañía ubicada en Emilia, una región del norte de Italia, dispone de tiendas a lo largo de todo el mundo. Algunas de ellas, fascinantes, se pueden ver en su blog.

Es el caso de su headquarters de Londres. Diseñado por el prestigioso creador neerlandés Marcel Wanders, el lugar está a la altura de los trabajos de la marca del pato, al conseguir reflejar con fidelidad  la filosofía y los materiales que inspiran a Mandarina Duck:  el cuero, la tela y el algodón. Diseños fascinantes y siempre funcionales para productos duraderos y prácticos.

En todas las tiendas de Mandarina Duck se combina el prestigio de sus productos con el diseño de interiores cuidadosamente seleccionados, en los que han participado algunos de los principales creadores de interiores en el mundo.

Entre sus productos destaca la serie de taburetes y bancos llamada “Dr. Bamboozle”, un mobiliario realizado en bambú y caucho, cuya forma experimenta con estos materiales. El bambú contrasta con el color amarillo de la goma y el caucho actúa como agente de unión para formar las estructuras de los asientos. Willenz fue premiado gracias a este trabajo.

Taburete Dr Bamboozle (Sylvain Willenz)

Los trabajos de Willenz se caracterizan por un uso ecléctico de los materiales y por definirse dentro de la cultura del diseño del siglo XXI. La serie de muebles “Dr. Bamboozle” recibió el primer Premio de Diseño Europeo Intérieur 02. Recientemente, el diseñador belga ha sido distinguido con el galardón concedido al Designer of the Year 2009 por la Interieur Foundation y otras organizaciones de su país.

Alguno de sus últimos proyectos son el perchero Tamawa, originales sillas diseñadas para la firma japonesa Karimoku o la belga Feld e incluso una memoria USB comercializada por la compaña multimedia Freecom.

Perchero Tamawa (Sylvain Willenz)

Los autores del proyecto, el francés Benoit Jallon y el italiano Umberto Napolitano, plantearon la obra a partir de las indicaciones del cliente, que quería respetar el planteamiento original del espacio, con un gran volumen y totalmente abierto.

Para ello, agruparon todas las estancias de uso cotidiano y obligatorio (cocina, vestidor o cuarto de baño) en un contenedor flotante. Una apuesta arriesgada y divertida, que responde a uno de los leit motiv de Lan: transformar el objeto arquitectónico, su entorno y el espacio en un lugar para disfrutar en detalle.

El proyecto, que costó 181.000 €, destaca además por su mobiliario de diseño innovador y sofisticado. El estudio de Jallon y Napolitano, responsable también de la de la entrada del Museo de Artes y Oficios de París y el Teatro Nacional La Colline , acaba de adjudicarse el concurso de un complejo de apartamentos con área comercial en Bègles (Francia)

A los  arquitectos y diseñadores se les dió libertad absoluta para crear y evolucionar cada piso y sus habitaciones. Podemos así disfrutar de la labor llevada a cabo por profesionales de la altura de Zaha Hadid, que forró una de sus habitaciones en blanco, representando una línea continua, sin principio ni final. 

Por su parte, el arquitecto Ron Arad ha creado un espacio del futuro, donde no podía faltar el protagonismo de un mundo repleto de pantallas de televisión .

La imaginación tampoco ha tenido límites para el equipo del estudio londinense Plasma Studio, que realizó la planta más futurista de todo el hotel.

En algunas de las plantas se ha contado con la colaboración de artistas de otras disciplinas, como el reconocido fotógrafo japonés Araki, cuyas imágenes se pueden ver estampadas en algunas habitaciones.

Como colofón, en la fachada pueden observarse frases sueltas que forman parte de un poema del autor francés Paul Eluard y que pueden leerse al completo en varios idiomas en la planta número 12. Su título no puede ser más expresivo: “La libertad”.

Con 342 habitaciones (30 en cada piso), 12 de las cuales son suites, el Hotel Puerta América de Madrid es, en definitiva, un viaje por el mundo del diseño interior y la historia de la arquitectura del siglo XXI.

La marca Nanimarquina fue creada en Barcelona en 1987. Su filosofía de trabajo se ha basado en la investigación de las materias primas y los procesos de fabricación. Pero sin duda alguna lo que se puede constatar es que sus alfombras son una invitación a sentarse sobre ellas y a relajarse jugando con sus nudos.

Como diseñadora Nani Marquina ha disfrutado siempre con los juegos de texturas, colores vivos y formas geométricas pero, sobre todo, con la recuperación de los tejidos y fibras artesanales.

Desde 1993 produce en el norte de la India para mantener pura la tradición artesanal de sus alfombras. Y como sugerencia de la propia autora, las alfombras pueden incluso colgarse en la pared, como si de una obra de arte se trataran. Todo es cuestión de probar.

Además, para consolidar el concepto de alfombra de autor, la misma Nani Marquina encarga el diseño de algunas líneas de sus alfombras a creadores de renombre internacional como Javier Mariscal, Diego Fortunato o Eduard Samsó.

Después de más 20 años, sus alfombras se exportan al mundo entero y, en la actualidad, hay toda una línea de diseño de la firma “Nanimarquina” de otros productos textiles como toallas, cojines y mantas.

Una puerta discreta detrás de la tienda conduce a un universo paralelo de jardines mediterráneos y un fondo destinado a tratamientos de salud y relax.

Inaugurado en 2004, el spa ha sido creado por Susan Harmsworth, una diseñadora británica especializada en locales anti-estrés que ha sido considerada “la reina de los balnearios”. La propuesta es sencilla: hay que tomarse un respiro dejando atrás el ritmo vertiginoso del día a día.

El spa cuenta con 2 suites, una habitación VIP con cuarto de baño privado, piscina climatizada y diferentes tratamientos de masaje, barro, duchas frías y otros tratamientos relacionados con la salud termal. Los toques de diseño en todo el spa incluyen el nogal pulido y el mármol, los techos de hoja de oro y el chocolate marrón con estuco de yeso en las paredes.

La decoración se completa con estas luces de fibra óptica que pretenden crear una sensación gratificante para subir el estado de ánimo. La idea es crear una especie de globo de oro que aisle al visitante de la realidad exterior.

Y para finalizar, una de las propuestas más originales del spa: refrescarse con el hielo picado de esta fuente de mármol para presentar una imagen lozana y fresca.

Es un concepto que pretende crear un antes y un después en el vertiginoso estilo de vida moderno y combinar una sesión de compras con la tranquilidad que nos propone un tratamiento en este balneario urbano.

Diseñada por el estudio de arquitectos de Gunter Henn, la fábrica fue planificada para la construcción del modelo Volkswagen Phaeton, a la vez que trataba de mostrar a los clientes y visitantes una visión del funcionamiento de la misma. Toda una invitación para pasear por el interior de un edificio de diseño tan atractivo como el que aparece al abrir la puerta.

El vestíbulo de la fábrica puede ser utilizado con diferentes fines. Además, junto a la entrada se ha diseñado un restaurante y un bar abiertos al público.

Desde cualquier punto de la fábrica, se puede ver todo el proceso de elaboración de los vehículos. En los dos primeros pisos se desarrolla el montaje  con un moderno sistema de guía. Una vez acabada la primera parte, los coches son transportados dentro de un ascensor también de cristal a la planta superior, donde se le cubre con la carrocería.

Un equipo de urbanistas realizó un amplio estudio de la zona exterior para minimizar el impacto ambiental que supuso la construcción de esta fábrica en el jardín botánico que la envuelve. El resultado es un trabajo que combina a la perfección la arquitectura con el urbanismo medioambiental.

Teppo Asikainen, pertenece a Valvomo Arquitectos, un estudio de arquitectura y diseño con sede en Helsinki, Finlandia, que fue fundado en 1993. El estudio trabaja en diversas áreas de diseño, arquitectura de interiores y de muebles de diseño, y sus trabajos tienen un aire futurista como esta oficina de abogados que han llevado a cabo en su ciudad. 

Los diseños de Valvomo están incluidos en las colecciones permanentes de numerosos museos internacionales, incluyendo el MOMA de Nueva York. Allí puede verse por ejemplo esta instalación realizada por el propio Teppo Asikanien, un original panel aislante de sonido realizado con fibra de poliéster y que se confunde con la textura de la pared.

Una vez dentro, el local respira espacio por todos sus poros y presenta diferentes ambientes según las necesidades de cada persona. La propuesta arquitectónica es que cada una de las partes, ya sea la barra, las mesas o la zona de taburetes funcionen independientemente, pero que también sean flexibles y puedan interactuar entre ellas.

El local recibió el Premio al Mejor Local Comercial en los XX Premios de Urbanismo, Arquitectura y Obra Pública 2005 del Ayuntamiento de Madrid. En su interior se puede degustar un menú de raíces mediterráneas que reinterpreta el concepto de las tapas, tan popular de la cultura española, siempre acogiéndose a la intimidad que se recrea en sus mesas.

Se trata de un restaurante cosmopolita y fashion que podría estar situado en cualquiera de las principales capitales europeas, donde lo que más sorprende es su estética futurista y la contundencia de sus formas geométricas, llegando incluso a las paredes destacadas en rojo pasión.

En este privilegiado entorno de arte no podía faltar ni el diseño de los uniformes de los camareros, que han sido vestidos por David Delfín.

En definitiva, el restaurante Arola-Madrid combina la gastronomía con la alta arquitectura en un espacio ecléctico, que no pierde de vista en ningún momento el privilegiado entorno que tiene en Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía de Madrid.

Esta casa está abierta a muchas interpretaciones arquitectónicas pero para resaltar aún más su diseño interior se ha amueblado con reconocidas firmas del diseño europeo como Cappellini, Flos, Marcel Wanders.

La imagen consigue el efecto multilateral deseado: podría ser tanto un espacio situado en una oficina comercial como lo que es, el salón privado de una familia.

Como la cocina siempre acaba siendo el centro de reunión de los habitantes de una casa, Mackay and Partners, sugieren situar una pieza monumental como es esta mesa donde los invitados puedan reunirse a charlar alrededor mientras el cocinero prepara el menú. Además, destaca también el diseño especial de luces que se ha realizado para esta zona de de la cocina.

Para el baño se ha buscado la elegancia que simula un cuarto de aseo más propio de un hotel que de una vivienda, sin perder de vista nunca la funcionalidad y el aprovechamiento de los metros de la casa.

Las habitaciones nos remiten a la arquitectura interior de los años 50 y 60, y desde el estudio expresan que se han inspirado en arquitectos como Le Corbusier, con una defensa extremada de las formas simples y la colocación de materiales naturales en cada espacio.

En definitiva, esta vivienda es un lugar que refleja plenamente la forma de pensar de sus arquitectos. Su filosofía está plasmada: se trata de aprovechar sus experiencias en la arquitectura para aplicarla en los diseños domésticos.

El diseño de este showroom está concebido para demostrar que el mosaico puede formar parte de cualquier parte de la vivienda, no sólo en el baño, y lo podemos ver también en el salón, en el despacho o en el dormitorio. Desde Bisazza se atreven incluso a decorar las paredes de un comedor con mosaicos tan sugerentes como estas flores de oro blanco.

Y es que el oro es una de los materiales estrella de la firma Bisazza, junto con el damasco azul y negro. Otros colores para próximas temporadas son también el blanco perla, el ámbar y el rosa. Unas cartas cromáticas que se pueden consultar en la biblioteca del showroom y que ofrecen combinaciones para todos los gustos.

Durante la visita al showroom, se pueden contemplar diseños de Marcel Wanders, Patricia Urquiola o Fabio Novembre que ya se han atrevido a buscar el lado más sexy del mosaico, incluso en los espacios más íntimos de la casa. Imaginación al poder.

El mosaico vuelve a estar de moda y transmite tanto glamour que es imposible resistirse. Para los más atrevidos y también para los indecisos, lo mejor es ver el efecto en las propias estancias. Con showrooms en Milán, Barcelona, Berlín, Chicago o Londres, entre otras grandes ciudades, se puede aprovechar para hacer turismo de diseño con propuestas como las de Bisazza.

El trabajo de diseño de Mendini ha utilizado habitualmente la mezcla de diferentes culturas y formas de expresión en sus objetos. El resultado de su fantasía se puede ver en su famosa Poltrona de Proust, atención al lujo de detalles.

Los sacacorchos Alessandro M. son versiones de tirada limitada, pintados a mano y numerados correlativamente que incluyen además diferentes accesorios de vestuario como el gorro de cocina para el cocinero o el collar de flores para el modelo hawaiano.

Como parte de las creaciones de la firma Alessi, los sacacorchos Alessandro M. se han convertido ya en auténticos iconos del diseño industrial y del interiorismo en el ámbito internacional

Se trata de un edificio antiguo que, siguiendo los trabajos dirigidos por el equipo de Project Orange, ha seguido un exhaustivo programa de reforma y hoy en día ofrece uno de los mejores ambientes de Londres. Su interiorismo se define por una línea retro-moderna combinada con suites de lujo y estudios con ambiente de loft como el que nos da la bienvenida con estos sofás de piel naranja quemada.

En su espacio interior se combina el mármol con las láminas de ébano y las cálidas pieles verdes y caldera para los asientos. Cabe destacar esta serie de pantallas de acero inoxidable pulido y la rotación de elipses verdes de plexiglás que permiten que en todo momento se pueda ver desde la barra a los visitantes del hotel.

Dentro del hotel se encuentra el Napa Restaurant, un restaurante que se ha convertido en sinónimo de gran calidad y que figura entre los ambientes londinenses como uno de los exponentes de lo que se conoce ya como “cocina británica moderna”, comandada por su Chef Wayne Dixon a la cabeza.

Las habitaciones de este hotel se convierten en pequeños paraísos individuales con un aire retro chic, que transmite un glamour decadente. Y la excusa de su paleta de colores fue tomar como referencia una gama pictórica relacionada con el surf, con el desierto o con césped, como en este caso que os mostramos.

Project Orange es un grupo de trabajo formado por jóvenes arquitectos y diseñadores que lleva ya más de una década de experiencia. En estos años ha conseguido un amplio abanico de proyectos, que van desde las residencias privadas, a espacios comerciales, hoteles y restaurantes.

El museo fue diseñado para albergar exposiciones internacionales de arte moderno y contemporáneo de diversas disciplinas. Se construyó en el 2003, año en que Graz fue la Capital Europea de la Cultura.  El diálogo estético que se produce entre la estructura biomórfica del edificio y la Torre del Reloj se ha convertido en una marca de vanguardia en la ciudad.

Popularmente conocido como “Friendly Alien“ (el alien amigo), su figura destaca como un gran dedo azul por encima de los tejados de la ciudad y se ha convertido en un edificio muy querido por los habitantes y visitantes de Graz.

Una zona de entrada abierta se muestra como un elemento de seducción que invita al visitante a entrar en lo desconocido. El misterio se intensifica en este amplio espacio en blanco, pero inmediatamente se descubre que cuenta con múltiples espacios dedicados a exposiciones disciplinarias, eventos y otros medios para difundir el arte contemporáneo, y la fotografía.

Así podemos ver retrospectivas de artistas tan variados como el pintor Salvador Dalí, el diseñador Joe Colombo o la que está expuesta en la actualidad titulada ´“Warhol Wool Newman“ con obras del polifacético artista Andy Warhol.

El Kunsthaus Graz integra arquitectura, tecnología y comunicación en un mismo edificio, pero su imagen exterior responde a la continua búsqueda de nuevos planteamientos estéticos que revolucionen el panorama actual de la arquitectura. Sus arquitectos buscaban ofrecer a los visitantes una visión completamente distinta de la propia ciudad. Una mirada que aun fascina más al caer la noche sobre el “Friendly Alien”.

La “Floating House” es un estudio y residencia provisional para los artista invitados por el CNEAI (Centre National de l’estampe et de l’art imprimé), promotor y propietario del prototipo. Siguiendo el ritmo de los movimientos del Sena, la casa Flotante nos permite disfrutar de un sencillo trabajo de interiorismo realizado en una superficie global de 110 m2. En el interior, las paredes y el techo son de madera de cedro rojo y destaca una cuidada y austera iluminación.

Fue concebida como un objeto cambiante, con varias longitudes y con espacios que se abren y se cierran según las necesidades de sus habitantes. Cada extremo de la barca se ha transformado en una terraza donde los artistas pueden salir a buscar la inspiración perdida o, simplemente, a contemplar el paisaje.

Los diseñadores franceses Ronan y Erwan Bouroullec han trabajado conjuntamente desde 1999 en una larga lista de proyectos y firmas de referencia como Cappellini, Vitra, Magis, etc… También han recibido diversos premios como reconocimiento mundial a su trabajo y sus diseños están expuestos en los principales museos de arte del mundo, como el MOMA de Nueva York o el Centro Georges Pompidou de París.

Una vez dentro, lo primero que llama la atención es la amplitud del espacio, libre de paredes y con un salón enorme repleto de muebles y otros objetos de diseño. Tan grande, que su interiorista, Pepe Cabrera, se ha atrevido a colocar juntas dos mesas de salón, de 1’80 metros cada una, formando una enorme mesa de 3’60 metros no apta para pisos pequeños.

La otra parte del comedor está presidida por un original sofá semicircular de la firma italiana Minotti. Se trata del modelo Dubuffet diseñado por Rodolfo Dordoni.

En la parte superior, se pueden ver una gran cantidad de obras de arte que forman parte de la colección privada de los propietarios. Entre ellas, esta reproducción de Marilyn Monroe realizada por el pintor valenciano Antonio de Felipe.

De nuevo en el exterior, aparece la naturaleza en estado puro a través de un espacio de relax integrado en el jardín de la casa, que está amueblado con la colección Na Xemena diseñada por el arquitecto Ramón Esteve para Gandía Blasco.

La conservación de la estructura arquitectónica tradicional y un diseño interior atrevido y vanguardista han permitido realizar una vivienda para disfrutar al máximo del clima mediterráneo.