Jugando con este concepto, las sombras que proyectan todas estas manos sobre la pared emulan formas de pájaros, generando un efecto asombroso que añade un punto de humor y poesía al diseño.

No es la primera vez que Meulendijs nos sorprende con esta particular manera de trabajar luces y sombras. Otra creación suya, la lámpara R&S (Ray & Stevie), está compuesta por 18 pares de gafas, que también juegan con efecto cool y seductor que producen sus sombras sobre la pared.

Los estudios vienen con la esperanza puesta en sus creaciones. Y es que nude ofrece a estos jóvenes la oportunidad de establecer un contacto directo con industriales que puedan apostar por sus proyectos y convertirlos en realidades.

En el caso del estudio Mano de Santo, compuesto por los diseñadores Ana Gil y Paco García, ven en el salón “la oportunidad de sacar al mercado algo nuestro y mostrar nuestra apuesta por el diseño, además de dar a conocer nuestro estudio colectivo multidisciplinar”.

Para los componentes del estudio A al cuadrado nude les supone una “experiencia muy enriquecedora y una ocasión única para poder introducirnos en el mercado”. Este estudio presenta una colección inspirada en “90 grados”, es decir, ideas para espacios reducidos. Para ellos, nude es un lugar donde intercambiar experiencias sin olvidar el principal objetivo, que es entrar en contacto con los profesionales”.

El estudio Misuyo acude por primera vez a nude con “mucha ilusión y ganas de materializar nuestro proyecto”, subraya la joven diseñadora Esther Vidal. También en este caso espera convencer a algún industrial del potencial de su propuesta: la colección Trestle, compuesta por unas estanterías y un sillón de fácil montaje y transporte, además de una alfombra inspirada en un plano de París de 1793.

Por otra parte, el proyecto que presenta el estudio cdroig es un producto registrado como sistema de revestimiento de superficies con piezas removibles, un sistema que te permite cambiar la decoración de las paredes de forma sencilla y rápida; poner, quitar, añadir, modificar… sin obras ni escombros, es pixels XL. María Roig, integrante del estudio, comenta que no tenía muchas expectativas cuando se presentó a nude. Ahora opina que estar en nude “es todo un lujo, nuestro proyecto ha tenido muy buena aceptación y estamos contactando con decoradores e interioristas que están muy interesados en conocer nuestro trabajo”.

Fuente e imágenes cortesía de www.feriahabitatvalencia.com

Patricia Urquiola

La célebre arquitecta y diseñadora ha presentado el espacio “Cosas”, una exposición que -según sus propias palabras- “ha sido proyectada sin ningún propósito museístico, sino como la evolución de la idea hasta el producto.”

“Cosas” es un relato dirigido a involucrar al espectador en un proceso creativo, riguroso y emocional, pero presentado de una forma tan coloquial y natural como el nombre de la exposicion.

El espacio expositivo se concibe como un contenedor, una gran caja inacabada generada mediante la sucesión de ligeras secciones de carton alveolar, que permiten entreveer su contenido. Atravesado por una pasarela de alfombras, el interior muestra objetos al desnudo en todas sus fases creativas; desde las inspiraciones iniciales, generalmente invisibles al publico, hasta la precisión del producto acabado.

La exposición se divide en tres secciones que, de alguna manera, describen el proceso de diseño de Patricia Urquiola: un archivo de trabajo donde se presentan imagenes, objetos y materiales extraidos de diversos proyectos de design y arquitectura; una cinta transportadora que ofrece un desfile en continuo movimiento de prototipos, objetos de inspiración, y demás piezas que al desplazarse proyectan una danza de sombras en las paredes circundantes.

En la parte central, una selecciòn de objetos viene expuesta a diversos niveles sobre una plataforma de listones de madera. Tres “mini‐temas” se exploran en las demás peanas: el color y la textura de los objetos, la historia detras de un producto desde el nacimiento hasta su realizaciòn y la proyeccion de imagenes con los cuales Patricia y su grupo de trabajo se identifican.

Para esta presentación han sido utilizados materiales sencillos como la madera de abeto, cartón, o la chapa perforada. El titulo “cosas” ha sido creado reutilizando bridas de plastico, las cuales se convierten en un inesperado cesped artificial al estilo Urquiola.

“COSAS” nos invita a realizar nuestra propia interpretación del espacio, de los objetos y a interactuar con ellos en un contexto inesperado.

Fuente e imágenes cortesía de www.feriahabitatvalencia.com

Desde hoy y hasta el próximo sábado 2 de octubre se abren las puertas de Feria Hábitat Valencia 2010, la convocatoria más completa de la oferta del hábitat Made in Spain y la única que se celebra en nuestro país con carácter internacional.

La jornada inaugural ha comenzado con una conferencia de Patricia Urquiola, la diseñadora española con más renombre internacional, que este año además se ha implicado muy activamente con el certamen, donde ha organizado su primera exposición en España; la muestra “Cosas”, que se puede visitar en el pabellón 6 de Feria Valencia.

Feria Hábitat Valencia recoge la oferta integrada por sectores como el mueble, iluminación, textil para el hogar, tapizado, outdoor, descanso, contract, oficina y soluciones para la casa del futuro. Todo un escaparate integral de hábitat marcado por la innovación y el diseño, que plasma el esfuerzo creativo de cerca de un millar de empresas punteras en tendencias –un 5% más que la pasada edición- procedentes de 28 países.

El certamen prevé una de sus ediciones más internacionales en esta convocatoria, con más de 3.000 compradores nacionales y extranjeros invitados, lo que supone un 20% de incremento respecto al año pasado.

Paralelamente a toda la oferta comercial, también encontramos una serie de espacios culturales y de negocios: el salón nude (nuevo diseño internacional), exposiciones como la ya mencionada de Patricia Urquiola y el desarrollo de tendencias a través de los espacios Estilos de Vida.

Este año, además, se celebra el 1º Congreso Iberoamericano Internacional de Arquitectura Interior que reunirá a más de 300 interioristas de ambos lados del Atlántico.

Diseñada por tecArchitecture y Marcel Wanders, Son Vida es la primera de seis villas proyectadas en la isla de Mallorca por Cosmopolitan Estates, una empresa dedicada a la creación de residenciales de lujo, cuya filosofía es la de contar en todos sus proyectos con los más prestigiosos arquitectos y diseñadores internacionales.

Son Vida era en su origen una villa mediterránea en estado ruinoso, reconvertida ahora en un espacio sorprendente y luminoso, gracias a tecArchitecture y a un proyecto arquitectónico futurista y totalmente sostenible, capaz de poner en equilibrio 8500 m2 de grandes espacios exteriores e interiores.

El interiorismo corre de la mano de Marcel Wanders -de quién hablábamos recientemente en nuestra visita al showroom de Droog Design-, con su peculiar estilo onírico a base de trazos, colores y acabados de máxima calidad, que potencian este original cocktail de exclusividad, diseño, relax y lujo.

Ésta es la primera de las seis villas que Cosmopolitan Estates tiene previsto desarrollar en la isla bajo la firma Platino, un proyecto que garantiza otras cinco propuestas igual de insólitas e inigualables.

Este original triciclo, diseñado para la movilidad cotidiana bajo todo tipo de circunstancias meteorológicas, es un diseño plegable, fácil de montar y desmontar, y dispone de una capota y de un motor Protanium de 180W autoajustable a la fuerza de pedaleo en la rueda delantera.

El modelo se ajusta además a todo tipo de terrenos y en Alemania se presenta ya en dos versiones diferentes, la urbana y la destinada al senderismo, si bien cualquiera de las dos permite largos y cómodos desplazamientos gracias a su motor que reduce el esfuerzo del pedaleo a la mitad.

Tras este reciente reconocimiento, algunos gurús del sector empiezan a considerar al triciclo Klimax como una competencia seria para los coches eléctricos, con la ventaja que su manejo no requiere seguro ni permiso de conducir, y es además mucho más asequible económicamente.

Gracias a la tecnología LED, este diseño funcional y minimalista, consta únicamente de un cable, un tubo y una pequeña lámpara. Su diseño permite su uso en dos posiciones: una horizontal y otra vertical, en función de la necesidad de una mayor o menor distancia de la luz sobre el escritorio. Sus posibilidades de inclinación le permiten además iluminar con precisión cualquier area de trabajo. ¡Todo un diseño diseñado para diseñar!

Fabricada por la firma -también italiana- Lucente, Semjase fluye en un cuerpo hueco desde la base hasta el cabezal -con forma de gota- en una curva continua, que imprime un sentido fantástico, minimalista y futurista a la lámpara.

Bamboo Black, decoración de mosaico de vidrio Bisazza, colecciones Gloss, Smalto y Le Gemme, diseño de René González.

Basic Brown, decoración de mosaico de vidrio Bisazza, colección Opus Romano. Técnica con ordenador. Diseño de Carlo Dal Bianco.

China Birds Brown, decoración de mosaico de vidrio Bisazza, colecciones Le Gemme, Vetricolor y Oro Bis, diseño de Marco Braga.

Circles Beige, decoración de mosaico de vidrio Bisazza, diseño de Carlo Dal Bianco.

Jacques Herzog y Pierre de Meuron, ganadores del premio Pritzker en 2001, han firmado su primer trabajo en Oriente Medio  con las “Beirut Terraces”, una torre con 130 viviendas en el centro de la capital del Líbano cuya construcción acaba de iniciarse.

La torre debería estar finalizada en 2014.  Según la promotora del complejo, Benchmark, Herzog y De Meuron han intentado recrear o reproducir la tradición urbana de Beirut -en este caso en una construcción vertical- fundiendo interiores con exterior, grandes ventanales con bellas vistas con respeto a la intimidad y arquitectura con paisaje.

El estudio de Basilea, que tiene más de 200 empleados, es responsable de varios hitos arquitectónicos: el famoso estadio central de Pekín (2007), hecho para los Juegos Olímpicos de 2008, el estadio donde juega el Bayern de Munich, el Allianz Arena (2005), o, en el año 200, la reforma de la Tate Modern de Londres.

En España, el último trabajo del estudio de Herzog y de Meuron, que, curiosamente, no tiene página web, es el CaixaFórum de Madrid.

Ramón Esteve, en una foto del IVAM.

El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)  acoge una amplia muestra sobre la abundante y variada obra del arquitecto y diseñador industrial Ramón Esteve en su Sala de la Muralla, abierta, con carácter relativamente excepcional,  a una disciplina distinta de la escultura o la pintura.

Esteve (Valencia, 1964)  es el autor de varios edificios públicos de envergadura en Valencia: el nuevo Hospital La Fe, a punto de ser inaugurado, o el Centro de Investigación Príncipe Felipe, situado junto al entramado de la monumental -y para algunos, excesiva-  Ciudad de las Artes y las Ciencias.

Unifamiliar. Foto de la Escuela de Arquitectura de Valencia.

La actividad de Esteve, sin embargo, sobresale en el campo de las viviendas unifamiliares y en el del diseño industrial, donde ha colaborado con firmas tan innovadoras como  Gandía Blasco, Vondom, Vibia o De Castell.  DsignTV ya ha glosado varios de los trabajos del arquitecto para estas firmas.

Faz, diseño de Esteve para Vondom.

Para el IVAM, Esteve es un “dominador de la geometría, artista del espacio, constructor tectónico y diseñador desde la arquitectura, a la que confiere una racionalidad interna, marcada por la armonía y el contexto. Así se puede sintetizar la obra de Ramón Esteve, artífice de una arquitectura “limpia” que le acerca a maestros como José Antonio Coderch o Alejandro de la Sota”.

Juicio justo o ditirambo, Esteve, posiblemente, bien merece esta exposición. Sus maquetas, vídeos explicativos, fotografías, planos o textos se podrán visitar hasta el 2 de octubre de 2010.

El Khan Shatyr, ubicado en la ciudad de Astana, no deja de ser un centro comercial o “mall” al uso: zona comercial, cines, restaurantes y varias áreas dedicadas al ocio, incluido un parque acuático. Lógicamente, es la instalación más grande de este estilo en ese país, y a su inauguración, producida con varios meses de retraso, asistió el presidente kazajo en compañía de su homólogo ruso.

Además de su indudable impacto estético y simbolismo cultural, la cúpula en forma de tienda diseñada por Foster y sus colegas de despacho tiene importantes implicaciones prácticas: lidiar con el clima extremo de Kazajstán, con inviernos duros (temperaturas de -35 grados) y veranos tórridos (+35 grados).

Así, la “tienda” esta hecha de tres capas de diversos materiales que protegen el interior del frío mientras que permiten la entrada de la luz natural.  En verano, por contra, la estructura tiene algunas partes que se pueden abrir para refrescar el interior del recinto.

Torre Caja Madrid, en imagen tomada de la web de Foster&Partners

Foster&Partners tiene más de 500 empleados y oficinas, además de en Londres, en Madrid, Abu Dhabi, Hong Kong y Nueva York. Entre sus actuales proyectos, destacan la torre de Caja Madrid, el Museum of Fine Arts de Boston (EEUU) o un plan integral para renovar un barrio de Edimburgo, la capital escocesa.

La colaboración entre Patricia Urquiola y B&B sigue dando frutos, en este caso, en forma de sofá. Bend, la última creación de la ovetense para la firma italiana, transforma, según la compañía, “el concepto tradicional del sofá” al conjugar un diseño en apariencia rígido, monolítico, con varias líneas curvas. Este último atributo es el que justifica el nombre de la nueva colección.

Sin comprometer el confort, el Bend apuesta por la alternancia: entre espacios vacíos y rellenos y trechos sin respaldo y otros con él. Siempre según B&B, esta colección, disponible en varios formatos, incluido uno pensado para espacios no domésticos, “se diferencia de otras piezas contemporáneas por su calculada excentricidad”. DsignTV ya ha visitado el showroom de B&B en un vídeo que puedes ver  aquí.

Urquiola, asentada en Italia desde 1990, presentará este y otros diseños en la próxima Feria de Valencia, a celebrar del 28 de septiembre al 2 de Octubre. Allí, se repasará la trayectoria de esta arquitecta y diseñadora que este año ha presentado casi una veintena de nuevos proyectos. David Chipperfield, Antonio Citterio, Chris Howker o Jakob Wagner son otros de los diseñadores que trabajan habitualmente para B&B.

Se trata de un diseño futurista y atemporal, con líneas limpias y volúmenes suaves que transfieren la elegancia y simplicidad de las cosas bellas y orgánicas.

BIT cuenta con ruedas anchas, que ayudan a mantener el equilibrio y la estabilidad, y con un manillar de diseño integrado en el chasís, concebido ergonómica y antropométricamente para favorecer la postura de la conducción.

El juguete también ha sido diseñado pensando en los más mayores. Y es que su manillar hace además la función de una asa de transporte a la vez que un colgador para espacios reducidos.

Fusion. Foto propiedad de Almerich.

La empresa valenciana de lámparas y muebles Almerich acaba de presentar en Moscú, en el marco de la semana del diseño organizada por el ICEX, su última colección, Fusion, un juego de mesas adaptable a varios ambientes y válido, según la compañía,tanto para decoración clásica como contemporánea.

Fusion, la novedad de Almerich también en la reciente Feria de Milán, consiste en mesas de comedor, veladores o mesas de centro con base de acero inoxidable pulido. La versatilidad de estas mesas vendría con la posibilidad de personalizar su tapa: se puede elegir madera de distintos acabados -básicamente para interiores- o de gres porcelánico, en caso de uso exterior.

En su línea, Almerich también fabrica Fusion a medida, un paso en la estrategia de la compañía de customizar gran parte de sus productos y satisfacer, con la única intermediación de una red de 350 tiendas, las necesidades de cada cliente.

Almerich fue fundada en 1943. Con el tiempo y el progresivo e imparable declive de parte de la industria española centrada en el mueble clásico,  esta empresa familiar ha intentado resituarse parcialmente en los productos de vanguardia, para lo que ha trabajado con diseñadores como Miguel Milá o  Luis Eslava.

El diseñador estadounidense Roger Borg es el responsable de esta interesante lámpara, bautizada como Split Stack, cuyo diseño se centra en la naturaleza contradictoria del cilindro tridimensional y su transición a un plano de dos dimensiones. Cuanto más se extienden sus brazos hacia fuera, más se acentúa esta dicotomía.

En cuanto al nombre, que en castellano vendría a significar “un montón de hendiduras”, se trata de una doble referencia, por un lado, a su desdoblamiento entre las dos y las tres dimensiones, y por otro, a su forma, que remonta la separación de una línea sola en dos, pero sin llegar a romperlas en ningún momento.

La pasión de Borg por la iluminación y más concretamente por el uso del neón en sus creaciones, le llevó a fundar 419 Neon llc en 2003, desde donde se diseñan y se fabrican lámparas, sistemas de iluminación y letreros luminosos basados en esta tecnología.

Bicicleta estática D Bike 5.5. Foto de Lluscà Dsign.

Los expertos de Lluscà Design y la empresa de equipamiento deportivo Wingroup han vuelto a unirse para darle continuidad, en forma de nuevo material, a la casi mítica Dynamic Bike 5.5, una bicicleta estática diseñada en 2004 y producida en 2007 que, según sus creadores, fue “pionera” en su campo.

La D Bike 5.5 formaba parte de la colección Halley Fitness, un conjunto de aparatos también producidos por Wingroup, empresa vasca perteneciente a la corporación industrial Mondragón, y Lluscà Design, la empresa de diseño industrial de Barcelona creada por el afamado Josep Lluscà en 1972.

Este año, como continuidad al trabajo iniciado hace casi una década, se ha ampliado la colección Halley con dos nuevos aparatos, una bicicleta up-right -la estática de toda la vida- y otra elíptica. Dos artilugios imprescindibles en cualquier gimnasio -de acceso público o uso individual- que se precie y todo un ejercicio de diseño.

Bicicleta elíptica fitness generation 2. Foto de Lluscà Design.

Según Lluscà Design, ambos aparatos aseguran o al menos facilitan un “un ejercicio intensivo, suave y extremadamente equilibrado” . Algunas de las innovaciones de las bicicletas, presentadas este año en la feria del sector en Munich, son “el computador de pantalla táctil y regulación de inclinación, el sistema autogenerador de energía , y el sistema de frenado electromagnético que permite una precisa regulación de la carga”.

Otra bicicleta estática de la colección Halley. Foto de Lluscà Design.

A la espera de novedades en su ya extenso catálogo, Ziru aún saborea la acogida de sus últimas apuestas, por ejemplo, Naoshima, un taburete en contrachapado curvado obra de Emiliana Design.

Toda la colección está formada por 4 piezas de contrachapado que, creando un conjunto armónico y fuerte, pretende aparentar ligereza, sensación que se consigue con la distancia entre sus cuatro patas y los asientos, de vacíos en apariencia eternos.

También consta de un taburete, en este caso acompañado de silla y butaca,  la colección Ekai, obra de  Aitor García de Vicuña. Ekai -nombre, por cierto, de un pequeño pueblo navarro- busca “el equilibrio entre las líneas depuradas y un cierto toque emocional” según el propio diseñador vitoriano.

Sofas tea, de JM Ferrero, y mesitas Rock, de Rafa García.

Sancal, una compañía de Yecla (Murcia),  trabaja en la ampliación de su extenso catálogo para hacer las correspondientes presentaciones en la próxima feria del Mueble a celebrar en Valencia en septiembre.

Antes, la firma familiar fundada por Santiago Castaño en 1973,  ha visitado las ineludibles ferias de Milán y Nueva York para presentar algunos de sus últimos proyectos, entre otros, los Tea Sofas y butacas de JM Ferrero y la Rock mesa de Rafa García, uno de los diseñadores habituales de la casa.

Los Tea Sofas, calificados de “descarados” por Esther Castaño, la gerente de la empresa, intentan responder, de todas formas, a la línea habitual de la casa:  productos “que aportan bienestar a quién los usa y tranquilidad a quién los prescribe”.

En esa filosofía encajan también la Rock mesa de Rafa García, un diseñador joven que forma parte, según la propia empresa,  del “corazón creativo” de Sancal. Así lo prueban el buen número de sofás, bancadas, mesas u otros diseños creados por García.

Air, chaise longue de Rafa García para Sancal.

Sancal está trabajando en una colección de bancos con el reputado arquitecto japonés Toyo Ito y también dejará su impronta en el restaurante mirador del arquitecto francés Jean Nouvel para un hotel de Budapest con vistas, ahí es nada, al Danubio.

Palacio de Congresos y Auditorio Baluarte de Pamplona

Este foro internacional tiene como principal reto llevar el ejercicio arquitectónico al terreno de la sociedad y sus retos, en áreas de sostenibilidad, urbanismo, e investigación en soluciones eco-eficientes tanto constructivas como de materiales. En definitiva, se trata de dar más por menos, sin olvidar tampoco el goce estético y el elemento simbólico del “arte de construir” pensando en una sociedad más justa.

Renzo Piano

El evento reunirá por primera vez en España a cuatro arquitectos galardonados con el Premio Pritzker, considerado el Nobel de la arquitectura – Renzo Piano (Italia, premiado en 1998), Jacques Herzog (Suiza, en 2001), Glenn Murcutt (Australia, en 2002) y Paulo Mendes da Rocha (Brasil, en 2006)- así como a otros arquitectos consagrados, caso de Francisco Mangado, David Chipperfield o Carlos Jiménez, y destacados representantes y expertos en economía, pensamiento, política, filosofía y sociología, como Fernando Savater, Peter Sloterdijk o Slavok Žižek entre otros.

En ese camino,  la primera actividad de la Hat Gallery ha sido, cuanto menos, original:  40 creadores han recreado de formas muy distintas otras tantas sillas inspiradas en el modelo básico de la Latten, un producto de la compañía catalana ABR.

La muestra, bautizada como Silla Libre, ha reunido en el espacio creado por Luis Eslava Studio, a diseñadores consagrados y creadores noveles, “una selección heterógenea” que pretende, sobre todo, “fomentar el diálogo”.

El joven Jorge Cortés y sus compañeros de Enproyecto Arquitectura, Ruben Fuertes Fuentes, Juan Trilles o Modesto Granados son algunos de los 40 artistas que han contribuido a la puesta de largo de la Hat Gallery reinventando la creación original de Max Gumpp&Hannes Gumpp, también presente en la exposición.  Larga vida a todos ellos.

En este nuevo juego de percepción del prestigioso estudio valenciano, la fuerza simbólica de la Naturaleza emerge de la fachada de la galería en forma de flores que, más allá de los soportes habituales, brotan entre las juntas de las baldosas y anuncian el inicio de la nueva estación.

El efecto visual viste la fachada y refresca, alivia el trajín urbano, reforzado por las tres fragancias florales que emanan de los accesos a las galerias y que invitan a entrar, a sentir y a entender que, siempre, “la primavera brota”.

Memory es una silla cubierta de tela hecha de aluminio, que completa su diseño con la transformación personal de su silueta. En otras palabras, es una silla con una variedad ilimitada de formas, en función de la moldeado final que cada uno le desee dar.

Para este trabajo Yoshioka ha desarrollado una tela especial con aluminio reciclado, mientras reflexionaba sobre la creación de una silla que se pudiera transformar y memorizar su forma. Según el diseñador japonés, Memory nos recuerda la belleza en la Naturaleza en constante cambio y da la impresión de que no existe ninguna presencia de diseño.

Avalado tras su éxito tras su presentación en Cevisama 2010, una de las ferias cerámicas más importantes del mundo, Lifewall se presentó recientemente en Valencia, concretamente en Azul La Casa Contemporánea, despertando gran interés entre los profesionales de la construcción, arquitectos, proyectistas y diseñadores más prestigiosos.

Se trata de un concepto completamente nuevo que permite a las plantas crecer en lana de roca y convertir en auténticos jardines cualquier muro, con las ventajas medioambientales que ello supone, como la absorción de CO2 y metales pesados de la atmósfera, una mejora del aislamiento térmico del edificio, permitiendo una reducción de la temperatura interior de hasta cinco grados y una mejora del aislamiento acústico en ambos lados de la fachada.

Lifewall supone la creación de auténticos jardines verticales, con la consiguiente mejora visual de las zonas urbanas, integrando espacios verdes en el entorno gracias al recubrimiento y aspecto verde desde el primer momento, al adaptar las especies del muro al clima y la orientación del edificio.

El sugerente nombre de este pabellón proviene de las 60,000 fibras ópticas que lo envuelven, cada una de las cuales almacena en su interior diversas variedades de semillas provenientes del Millennium Seed Bank de Gran Bretaña.

El protagonismo de estas semillas es debido a que Londres es -dentro de sus grandes dimensiones- la ciudad “más verde” en todo el mundo y ha sido además la pionera en disponer de un parque público y una institución botánica, los Royal Botanic Gardens.

El pabellón cuenta con 6 niveles y 20 metros de altura. Cada fibra tiene un largo de 7,5 metros y, además de cumplir un rol estético, también están encargadas de gestionar la luz del pabellón. Durante el día cada una de estas fibras translúcidas conduce la luz hacia el espacio interior.

Durante la noche el proceso es inverso, ya que son las mismas fibras las que se encargan de iluminar el exterior a través de una variedad de colores en función de la dirección que toman las fibras con el viento.

La Catedral de las Semillas, a pesar de su potencial conceptual, es un espacio sobrio, que no sólo plantea una temática sostenible sino que también pretende aplicarla. Y es que una vez que termine la Expo en cctubre, la mayoría de sus materiales serán reciclados y las semillas serán esparcidas.

Alessandro Mendini

Alessandro Mendini, uno de los principales gurús del diseño, es el responsable de esta exposición, que recoge el desarrollo de la empresa de Crusinallo y explica de qué manera un “taller para la mecanización de las planchas de latón y alpaca, con fundición“ se convierte en un laboratorio de investigación de artes aplicados.

Y es que no exclusivamente a través de sus productos, sino sobretodo a través de sus ideas y de sus proyectos, Alessi supo inspirar e influenciar el mundo del diseño a nivel internacional.

Boceto de cafetera "La Cupola"

Con la exposición “Oggetti e Projetti” , realizada con la colaboración del Museo Alessi, Alessandro Mendini no solo reelabora iconos y proyectos del mundo Alessi, sino que dirige una mirada sobre el futuro del diseño, mediante nuevos objetos y colaboraciones, que se presentan al gran público por primera vez en Munich.

Florero "Golden"

La segunda parada de esta singular exposición, una vez concluída su experiencia alemana el 19 de septiembre, está prevista para el próximo mes de noviembre en el Philadelphia Art Museum.

Ferrous House. Fotos originales de Doug Edmunds.

La Ferrous House fue construida en la década de los 70 y, antes de su reforma, estaba prácticamente en ruinas. El planteamiento de los autores del proyecto, Jhonsen Schamling Architects, se acomodó al bajo presupuesto disponible y, en base al respeto al rico entorno medioambiental, apostó radicalmente por la reutilización de muchísimos elementos de la obra original.

Ese planteamiento ha sido celebrado por el Instituto Americano de Arquitectos, que elogia el uso “creativo, espectacular y elegante” de materiales existentes para reconstruir la vivienda, algo que supone un uso “sensible y meditado” de los recursos disponibles en un momento de tensión “económica y medioambiental”.

El estudio Jhonsen Schamling optó por respetar los fundamentos de la construcción original, sus vallas y casi toda la obra de fontanería. A pesar de ello, los cambios han sido radicales, especialmente en el interior, donde se han creado varios espacios abiertos e interconectados y el techo, donde se ha intentado añadir altura y permitir la entrada de la luz.

La reforma, como no, ha sido hecha con materiales ecológicos y criterios de sostenibilidad (maderas locales,  sistemas mecánicos de máxima eficiencia energética, acero reciclado), lo que ha derivado en “cuidadosa reinvención de una casa mal concebida y ya al final de su vida”. Palabra del American Institute of Arquitects.

Este taburete está fabricado en polietileno mediante moldeo rotacional. Disponible en dos medidas (40×30 x77cm  y 32×27x41cm) y en cuatro colores diferentes -blanco, negro, tabaco y gris cálido-, Air es una de las últimas apuestas de Gandia Blasco, en cuya nómina de diseñadores, además de Serrano, figuran profesionales tan conocidos como Patricia Urquiola o Ramón Esteve.

Serrano, nacido y formado en Valencia, ha trabajado y trabaja para otras muchas empresas españolas desde la capital británica. Entre otros, para la poderosa Roca o el Instituto Español de Comercio Exterior, que en su último boletín “Diseño de España” ha destacado la presentación de Air en el reciente Salone Internazionale del Mobile de Milán.

Aunque acabó sus estudios de diseño industrial en 2008, el joven diseñador, establecido en Offfenbach am Main, no para. Distinguido ya con varios galardones, Dienes ha obtenido una gran repercusión en la prestigiosa feria italiana de la mano de su sencilla a la par que original Le Belge, una colección de mesas ajustables de una simplicidad apabullante.

Le Belge. (Imágenes de la web oficial de Dienes).

Le Belge sólo tiene un elemento altisonante: el curioso tornillo estilo “mariposa”, de un chillón verde que contrasta poderosamente con la madera, y que permite cambiar el uso de la mesa. Según su creador, Le Belge igual vale para un roto (mesilla de noche) que para un descosido (mesa auxiliar).

Detalle de Le Belge.

En la misma línea ecológica, funcional y sin estridencias se ha gestado la otra creación de Reinhard Dienes presentada en Milán: la Kitchen Grocery. Esta estantería, pensada para ahorrar espacio en las pequeñas cocinas de hoy en día, quiere ser tanto el lugar para guardar los utensilios propios de la estancia como un lugar para facilitar el crecimiento de vegetales y hierbas cultivados en el hogar.

Kitchen grocery

Por otro lado, Le Grande -otro bautizo con toque francés- ha sido el prototipo de lámpara para iluminar la habitación que Dienes ha presentado en Frankfurt. Elaborada en madera, acero y tela, su largo cabezal es ajustable hasta el extremo, ya que está concebido para iluminar tanto el suelo como el techo.

Le Grande

Oficina Beta. Fotos de la web de Tecno.

Según los creadores de este concepto,  Betaunopuntozero persigue un triple objetivo: que la oficina permita cambiar el espacio que la acoge, que se adapte a las necesidades de sus usuarios y, finalmente,  que su uso se prolongue en el tiempo gracias a su versatilidad, que permite e incluso aconseja su recomposición.

Concebida a partir de materiales de última tecnología reciclables, Betaunopuntozero se presenta en varios colores y puede estar compuesta, entre otros, de varios juegos de armarios, mesas de despacho o reunión y una panoplia de accesorios que permiten personalizar al máximo una oficina.

Pricky Pair Chairs

Estas piezas de madera maciza teñida en rosa y revestidas con un tapiz de rayón viscoso -excepcionalmente texturizado- son producto de una creación que fusiona los elementos técnicos de vanguardia y dos elementos “icónicos” que representan la unión de  2 mundos: el nopal de México y una clásica silla oval francesa.

Detalle de Pricky Pair Chairs

Galardonadas como uno de los mejores 10 objetos de esta feria en 2009, las piezas muestran un irreverente mestizaje, que da como resultado un nuevo concepto del “Global Design”, donde la diseñadora funde los valores estéticos del folclore mexicano y la sobria estética de una silla que fue originada en el reinado de Luis XV, durante el período Rococó.

“Estas piezas proyectan cierta frivolidad y humor, pero también fomentan la reflexión y aceptan las peculiaridades, es decir,… exploran con conceptos arraigados en ciertos elementos culturales, dónde la figura del nopal es familiar para todos, sin embargo… es utilizada en grafismos absurdos, para decoraciones sin trascendencia” explicó Valentina.

The Ghost of a Chair

Es por ello que en la presente edición la ya mencionada exhibe con gran expectación su más reciente colección de muebles y otra particular creación: The Ghost of a Chair; un diseño original a la vez que funcional, elaborado a mano con poliester transparente, que puede ser personalizado en cualquier color. Todo ello como una muestra más de lo que en 2010 la feria del mueble de Milán ofrece a los asistentes.

"Chocolate Ghost Chair"

Ebbani Reyes ebbanireyes@hotmail.com

(Imágenes cortesía de Valentina Gonzáles Wohlers)

Anglepoise 1227

La Anglepoise Original 1227 fue creada hace ahora 75 años gracias al genio, o al acierto, de George Carwardine. La vigencia de su diseño es absoluta, hasta el punto de que la pieza, un  éxito comercial eterno,  ha resistido largo tiempo en el mercado con simples actualizaciones técnicas.

Base de la Anglepoise Original.

La Anglepoise 1227, replicada en varios modelos inspirados en el original en los que han trabajado algunos de los más renombrados diseñadores británicos, es de aluminio con base de hierro. Bonita, singular y funcional, su aparición también supuso una gran innovación en el aspecto técnico.

Cabezal de la Anglepoise Original

Éste y otros trabajos de Anglepoise se pueden visitar durante estos días dentro del 100% British Design de Milán, una muestra de la creatividad del Reino Unido que se celebra en paralelo al ineludible Salone Internazionale del Mobile.

Según la firma valenciana, Orson se gesta desde conceptos clásicos para llegar a una silla abierta, expresiva y con carácter, efecto conseguido, en gran medida, gracias al diseño de sus brazos. Respecto a los materiales empleados, el asiento y el respaldo están hechos de madera contrachapada, mientras que las patas y los brazos son de madera teñida o de roble natural. El respaldo además puede adaptarse al movimiento del cuerpo en una apuesta clara por combinar diseño y comodidad.

Orson, que sólo es una de las creaciones que Uno Dsign presenta estos días en la capital italiana del diseño, está disponible en dos versiones, una de ellas, la tapizada, en uno o varios colores.

También en Milán, coincidiendo con el evento pero fuera de la propia feria, la firma italinana Bisazza presenta en los espacios de su Flagship Store de Milán, The Crystal Collection, una nueva colección de decoraciones de mosaico y cristales Swarovski.

Dos detalles de la nueva colección de Bisazza

Se trata de cinco nuevas decoraciones, en las  tonalidades de azul, blanco y negro, realizadas con teselas 10×10 que pertenecen a las colecciones Le Gemme, Smalto y Oro Bianco y embellecidas por cristales Swarovski de color neutro. La reciente reforma de su Showroom de Milán logra además dar amplia visibilidad a estas nuevas decoraciones.

Entre las muchas novedades, algunas de las cuáles mostraremos en DsignTV a lo largo de esta semana, la firma española Santa&Cole, que celebra este año su 25 aniversario,  aprovechará el Salone para continuar con la presentación de Cirio, un nuevo sistema de iluminación de la mano de Antoni Arola.

"Cirio" en la reciente edición de Light+Builiding

Cirio, que según su creador está inspirada en las grandes lámparas públicas,  está elaborado sobre una estructura de acero y pantalla en porcelana o en aluminio repulsado, con interior en color dorado y exterior en negro. Como fuente de luz, Cirio se sirve de una placa de tres leds con una alimentación de 24 V.

La serie "Bowler"

Por su parte, la firma belga Indera expondrá entre sus producciones su reciente creación Frame, un combinado de sofá y mesa que dicen dará mucho que hablar, y la serie Bowler, creada por el estudio valenciano CuldeSac en 2009 y presentada ya en sociedad en la pasada edición.

Como cada año destacan entre los exhibidores firmas como: Molteni&C, Herman Miller, Moroso, Bernhardt, Domus, Kartell, Flou y Fritz Hansen, entre otros muchos participantes; y aunque se trata de una feria pequeña en comparación con los monstruos europeos de París, Frankfurt y Milán, la ICFF es un acontecimiento sumamente esperado en el noroeste de los Estados Unidos y su influencia en muchos mercados resulta incuestionable.

La International Contemporary Furniture Fair 2010 tendrá lugar del 15 al 19 de mayo en el Jacob K. Convention Center en la incesante ciudad de Nueva York.

EBBANI REYES ebbanireyes@hotmail.com

“El pabellón cesto”, que es como se ya se empieza a conocer el edificio, se alza alrededor de un espacio abierto, emulando la funcionalidad de una plaza en una ciudad o de un patio de una casa, convirtiendo ese espacio en un lugar de paz, de descanso y también de fiesta.

De esta forma Tagliabue pretende huir del concepto tradicional de edificio contenedor, abriendo paso a grandes espacios a la manera de cestos que faciliten la circulación a lo largo del recinto, todo ello mediante el uso de materiales naturales ecológicamente sostenibles.

El pabellón, de algo más de 7.000 metros cuadrados, dispone de tres salas temáticas donde los visitantes podrán contemplar las instalaciones artísticas de los directores de cine Bigas Luna, Basilio Martín Patino e Isabel Coixet. El presupuesto total de las instalaciones ronda los 20 millones de euros.

Afincada en Barcelona, Benedetta Tagliabue es la directora del Estudio Miralles Tagliabue EMBT, donde ha realizado proyectos a nivel nacional e internacional. Recientemente ha sido galardonada con el premio Fellowship RIBA 2010 de arquitectura que otroga el prestigioso Royal Institute of British Architects.

Benedetta Tagliabue

Bajo el lema de esta sexta edición: “La eficiencia energética”  y a lo largo de más de 240.000 metros cuadrados de exposición, se podrán conocer las últimas tendencias en todos los ámbitos de la iluminación, desde instalaciones para edificios públicos hasta otras soluciones y lámparas de uso cotidiano, con su correspondiente selección de accesorios.

Durante la feria y gracias al evento Luminale, Light+Building se extenderá por toda la ciudad de Frankfurt a través de cien instalaciones en algunos de sus edificios más emblemáticos.

Fabricado en porcelana blanca, Dolly está inspirado en formas femeninas y redondeadas y es un claro ejemplo del diseño simple y funcional que define la filosofía de trabajo de McBride, quien siempre ha manifestado que para él el diseño es un hobby además de una profesión.

Actualmente afincado en Tokio, McBride también ha trabajado en proyectos para Igarashi Studio, Duende, E&Y, Max Ray, Starbucks Japan, Water Studio, Sharp y Sony, entre otros.

Pure parte de la idea de una hoja de papel que se pliega para dar forma a su estructura. El sobre y las patas se conforman con la propia flexión del material del que está fabricado, aluminio 100% reciclable.

Sus dimensiones y altura han sido pensadas para adaptarse a diferentes fines, tanto de trabajo como de hogar.  En opinión de sus artífices, su arquitectura neutra y sus formas simples permiten que  Pure se integre perfectamente en entornos clásicos o contemporáneos, urbanos o rústicos.

Para su fabricación, Andreu World ha tenido además en cuenta criterios de sostenibilidad y optimización de materiales, obteniendo un producto sólido y a la vez ligero, de fácil fabricación y simplicidad.

Joan Lao

Pure ha nacido de la creatividad de Joan Lao (Barcelona, 1962), diseñador de más de 3.000 proyectos entre los que destacan  el taller de El Bulli con Ferran Adrià y la creación de la imagen de puntos de venta a nivel internacional para diseñadores de moda como Carolina Herrera y Victorio y Lucchino.

Y es que esta agencia valenciana ha sido la responsable de plasmar la imagen de Chivas Regal en la decimotercera planta de este hotel de vanguardia, coronando el trabajo de algunos de los estudios de arquitectura y diseño más prestigiosos del mundo como Jean Nouvel, Norman Foster, o Araki o Plasma.  

Se trata de un espacio de 480 metros cuadrados convertidos en un Bar Skynight y una zona destinada a fiestas exclusivas, para los que el equipo de  BTN-Forja ICC ha diseñado un proyecto en equilibrio entre la decoración preexistente, la utilidad de cada zona y la presencia del branding de un modo sutil pero eficaz.

Piezas de producción propia y otras personalizadas con vinilos o bordados se combinan sabiamente con leds, cristales vinilados o columnas retroiluminadas, se combinan en este nuevo espacio en las alturas, que es toda una guinda para un proyecto de referencia internacional como el Hotel Puerta América.

Design Museum Holon

Fiel a su estilo, el equipo de Ron Arad ha creado una estructura escultórica, que transmite a la vez equilibrio y movimiento, con un resultado realmente fascinante, hasta el punto de que podemos decir que el propio edificio es el primer objeto de exposición con que se encuentran los visitantes.

Design Museum Holon

El Museo de Diseño de Holon está concebido para mostrar el diseño como un catalizador de la  evolución y la transformación. Su intención es la de promover el diálogo internacional en el sector, destacando la importancia del diseño de calidad en nuestras vidas. Además de las diferentes colecciones en exposición, entre las que se incluye una retrospectiva del diseño israelí, el museo está desarrollando un archivo interactivo para la investigación teórica y práctica del diseño.

MAXXI National Museum of XXI century

Para el segundo de los acontecimientos, la apertura del Museo Nacional de Arte del Siglo XXI de Zaha Hadid en Roma, todavía tendremos que esperar, aunque no demasiado, al próximo 30 de mayo. De momento las expectativas están por todo lo alto ante la apertura de este nuevo centro cultural, que entre otras instalaciones incluye dos museos: Maxxi Artes y Maxxi Arquitectura.

Si hace unas semanas ya nos acercamos a conocer el showroom de Bisazza, diseñado por Carlo Dal Bianco en Milán, volvemos ahora a hablar de la firma italiana, esta vez para ir entrando en calor de cara a la primavera con su Green Collection, una recopilación de mosaico de vidrio en tonalidades, claro está, en verde.

Begonia (Bisazza, 2009)

Elena (Bisazza, 2009)

Como se puede ver en estas muestras, si anteriormente el oro y el damasco azul y negro eran los emblemas de la casa, en esta colección el verde preside las creaciones de Bisazza. Para ello, ha contado con colaboradores de talento internacional, como Jaime Hayón o Patricia Urquiola, además de con el propio Dal Bianco.

Treillage, de Bisazza (Patricia Urquiola, 2009)

Con esta colección, Bisazza sigue esmerándose en su propuesta de aportar calor y vida a la decoración de cualquier parte de la casa, como siempre, de la mano de prestigiosos creadores internacionales.

‘Welding Wood’ está producido mediante tornado y curvado de madera, dos procesos tradicionales en la producción de mobiliario de este material, que combinados de una forma sencilla y directa acuñan lo que podríamos llamar “soldadura en la madera“.

De esta forma, donde existe conexión entre listones, se regruesa la madera para obtener mayor resistencia en la conexión, generando una especie de nudo para posteriormente curvarlo y terminar de completar la estructura. Modernidad y tradición en un conjunto con vida propia.

Cevisama ha renovado además este año su imagen con un aire más joven y trasgresor, y con un nuevo lema “Home Skin”, que resume la filosofía del certamen. En esa línea, el evento sigue contando con su habitual laboratorio de tendencia, INDI, donde innovación y diseño protagonizan las actividades sobre la cerámica para arquitectura y el equipamiento de baño.

En lo que respecta al Concurso Internacional de Diseño e Innovación Tecnológica de Cevisama, la simbiosis entre cerámica y naturaleza ha sido la constante entre los candidatos de este año. De las dos categorías a concurso, la de “producto cerámico conformado mediante prensado en seco” ha sido para ‘Tipografías Rebeldes’ de Naiara Illanes Calpe, estudiante de la Universidad Internacional de Cataluña, que ha interpretado con gran elegancia el lenguaje de la imprenta en la cerámica.  

Tipografías rebeldes (Naiara Illanes, 2009)

Para “producto cerámico conformado mediante otros métodos” el ganador ha sido el proyecto ‘Gamusino’  de Gonzalo Herrero Delicado, Mª Angeles Peñalver Izaguirre y Luis Navarro Jover de la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad de Alicante por su interpretación de la cerámica como soporte para el ecosistema. 

Éstas y otras muchas novedades en el sector, como las presentadas por el Observatorio de Tendencias del Hábitat y plasmadas en material cerámico, estarán a la vista de los visitantes de Cevisama hasta este viernes 12 de febrero.

Nenúfar, de Samoa Design - (Yonoh, 2008)

Ahora, la creación “W+W” de la firma Roca ha recibido dos galardones de la revista británica ‘FX Magazine’, especializada en diseño de interiores. Este “W+W”, un inodoro con lavabo incorporado que permite ahorrar espacio y hasta un 25% de agua, ha recibido el premio al ‘Mejor Producto de 2009’ y al ‘Mejor Producto Ecológico’. Lo hace con una nueva tecnología que permite reutilizar de forma higiénica y ecológica el agua del lavabo para recargar la cisterna del inodoro.

W + W, Roca (2008)

Por otro lado, también hay que añadir el premio Good Design 2009 de Chicago, que ha cosechado la empresa de muebles de baño, Sonia, S.A. en la categoría de ‘Baño y Accesorios’ por su mueble “Play” con acabado Touch, diseñado por Raúl Villares-Gayán y Sonia S.A. El mueble tiene una estructura que monta dos cajones de gran capacidad, equipados con sistema de cierre “soft-close” y provistos de un accesorio separador. Las encimeras pueden ser de cristal o de cerámica. 

Mueble Lavabo Play línea Touch, Sonia SA (Raul Villares-Gayan y Sonia SA, 2009)

Por último, la franquicia de decoración textil Lola Morales ha recibido el premio Internacional 2010 The Bizz Awards., un galardón de ámbito internacional y que reconoce la Calidad en la gestión y productos de las empresas más destacadas. La entrega será en Houston el próximo 29 de mayo, y es el tercer año en el que Lola Morales recibe este premio.

Tumbona Flat - Gandia Blasco (Mario Ruiz, 2008)

La nueva colección de Flat está compuesta por butaca y mesa en gomaespuma de poliuretano y viscoelástica con perfilería de aluminio soldado termolacado y polietileno, y disponible tanto en blanco como en bronce y con opción de tapicería de tela jacquard para exterior.  

Mesa alta flat Gandia Blasco (Mario Ruiz, 2010)

Además, el fabricante valenciano especializado en mobiliario de exterior y jardín tiene preparadas sus nuevas variaciones para 2010. Entre ellas, el taburete Air, tanto alto como bajo, diseño de Héctor Serrano en colores blanco, negro, tabaco o gris cálido, y fabricado con polietileno mediante moldeo rotacional. Del mismo modo se ha conformado la columna de su nueva Mesa Equal, monopata redonda y mesa monopata cuadrada, diseñado por Víctor Carrasco en blanco, negro o gris cálido.

Taburete alto flat - Gandia blasco (Héctor Serrano, 2010)

Mesa Equal - Gandia Blasco (Víctor Carrasco, 2010)

Mientras su colección Saler se ofrecerá también en color bronce, la línea Luna diseñada por Ramón Esteve se comercializará ahora también con estructuras en color blanco. Por último, los Maceteros Sahara lacados, diseñados por Pablo Gironés y que obtuvieron recientemente uno de los premios Red Dot Design Award 2009, ahora estarán en  blanco, negro, aluminio, titanio y bronce oscuro.

Macetero Sáhara - Gandia Blasco (Pablo Gironés, 2009)

Un amplio surtido de interesantes novedades para el mobiliario exterior que Gandía Blasco nos ofrece para 2010.

Maison & Objet projets

Este año el reconocimiento especial como diseñador de 2010 es para su creador más internacional, Philippe Starck. Este reconocido diseñador francés lleva más de 30 años trabajando y sus productos y espacios se han convertido en auténticos iconos del diseño. Uno de sus últimos trabajos en España ha sido el “Restaurante Teatriz “ en Madrid, un local con escenografía Philippe Starck

Philippe Starck - Restaurante Teatriz

Por otro lado, esta edición del salón parisino del mueble y el hogar quiere hacer también un reconocimiento a la última década del diseño en Francia, y lo hará con una selección de los 10 diseñadores que más tendencia han creado en los últimos años.

10 design à vivre

Toda una generación del mundo del diseño francés que viene avalada por el propio Philippe Starck. Se expondrán trabajos como los del estudio 5.5 Designers, que revisan el concepto de mueble familiar.

5.5 designers - Coincasa Dsing

O el de  Sam Baron , otro de los jóvenes creadores que se atreven con la experimentación audaz de los objetos más cotidianos.

Sam Baron - Bol clock

En Maison & Objet también hay un apartado destinado a las mejores escenas creadas por un interiorista y aquí la figura destacada es Jaime Hayon , quien presentará sus últimos trabajos para la firma Lladró.  Sus ambientes  fusionan el diseño más moderno con el trabajo artesanal. Aquí lo vemos en este comedor de “La Terraza del Casino” de Madrid.

Fotografía Hayon Studio - La Terraza del Casino

La representación española en Maison & Objet es muy amplia y comprende desde el sector textil acompañado por Home Textiles from Spain, al mobiliario de exterior de Gandia Blasco, que también podrá verse en Paris hasta el próximo 26 de enero.

En el campo de la arquitectura interior, los miembros de Confused Direction han presentado este espacio con una gama de tonalidades en blanco destinada a fomentar un ambiente intimista como lugar de trabajo.

Confused_Direction

Otro de los expositores, Einenkel & Weiss  definen su mobiliario como una conexión entre la forma y la ligereza lúdica del tacto, el dinamismo y la funcionalidad, y la artesanía y el espíritu creativo. Un ejemplo del resultado es esta mecedora.

Einenkel & Weiss

Situado uno frente a otro, encontramos dos sofás de respaldo alto, que representan el espacio de protección en el caos del día a día en la vida. Ésta es la filosofía del multisofá Bonkr que ha diseñado Johannes Hansen para la firma Freimeister GmbH & Co.KG

Freimeister - Mueble Bonkr

La diseñadora Helena Leba interpreta objetos cotidianos desde un punto de vista humorístico, para crear con sus piezas un efecto de sorpresa en el hogar. Así se puede ver en esta original percha-lámpara llamada Softes.

Helena Leba_ Perchas Softes

Designer’s Fair 2010 cuenta también con la participación de otros proyectos internacionales,  así como mesas redondas y conferencias abiertas al público interesado en diseño que se celebrarán hasta el próximo 24 de enero.

Landa Arquitectos - Hotel Habita MTY

Otro de los premios destacados, el de mejor interior en un restaurante nuevo, ha sido para el local Káa, en Sao Paulo (Brasil), creado por el Studio Arthur Casas

Studio Arthur Casas - Kaa Restaurant

El diseño de mobiliario también ha estado muy reconocido en estos premios. Hay un galardón para cada tipo de mueble, como por ejemplo, la mejor silla, que ha sido para el modelo Cord-chair, ideado por el diseñador japonés Nendo.

Nendo - Cord-chair

El trabajo del veterano diseñador de luces Ernesto Gismondi para Artemide también ha sido reconocido con el premio a la mejor lámpara de exterior. Su diseño se titula Chilone Terra.

Ernesto Gismondi - Chilone Terra

La empresa valenciana Gandía Blasco también obtuvo un galardón, a la mejor alfombra, con su diseño titulado Furtive Persan obra de Jean-Marie Massaud.

Jean-Marie Massaud - Furtive Persan

Finalmente, hay que destacar la pieza de baño W + W diseñada por Gabriel & Oscar Buratti para la empresa catalana Roca , que ha recibido el premio al mejor diseño por parte de los lectores de Wallpaper. Un diseño que además de ahorrar espacio en el baño, es ecológico gracias a su sistema de reutilización de agua.

Gabriel & Oscar Buratti - W + W

Como en años anteriores, el jurado de Wallpaper Design Awards ha reunido a un grupo internacional de profesionales muy relacionados con el diseño en todos los campos. En esta edición han participado el diseñador de moda John Galliano, el ejecutivo de medios de comunicación James Murdoch y el director de cine Pedro Almodóvar entre otros.

Interiorismo Vicente Navarro

Los espacios que pueden verse, muestran un selección de trabajos de interiorismo que se han llevado a cabo en toda la Comunidad Valenciana, donde prima la estética mediterránea que define las raíces de sus profesionales. Así se transmite en los ambientes que recrea el diseñador de interiores de Alicante, Tono Lledó.

Interiorismo Tono Lledó

“Modus Vivendi” pretende reflejar también los cambios sociales que se han vivido en los últimos años, sobre todo el paso al siglo XXI y el impacto visual que ha supuesto en las viviendas y locales de ocio. Un ejemplo es el trabajo realizado en este restaurante por Nacho Moscardó.

Interiorismo Nacho Moscardó

“Modus Vivendi” combina la fotografía de interiores con materiales audiovisuales, digitales e interactivos y se puede visitar hasta el 12 de febrero en la Sala Municipal del Ayuntamiento de Valencia.